Dulce María Loynaz: EL MADRIGAL DE LA MUCHACHA COJA

30 abril 2010

Era coja la niña.
Y aquella
su cojera
era
como un ondulamiento
de viento
en un trigal...
Era coja la doncella,
trazaba eses de plata sobre el viento,
hecha a no sé qué curva sideral...
Cristal quebrado era la niña...Mella
de rosas, por el pie quebrada
(¡y sin cristal que la tuviera alzada!...):
Una rosa cortada
que cae al suelo y que el que pasa huella.
La niña cojeaba
y su cojera en una sonrisa recataba
sin acritud de llanto ni querella:
Como la Noche sella
su honda herida de luz-alba o centella-,
así sellaba
ella
la herida que en su pie se adivinaba...
Nadie la hallara bella;
pero había en ella
como una huella
celeste... Era coja la niña:
Se hincó el pie con la punta de una estrella.

DULCE MARIA LOYNAZ

1902 -10 de diciembre: nace en La Habana, primogénita del matrimonio formado por Enrique Loynaz del Castillo, general del Ejército Libertador y María de las Mercedes Muñoz Sañudo. Recibe el nombre de María Mercedes, pero siempre es conocida por Dulce María.
1919-16 de noviembre: aparecen en el periódico habanero La Nación sus primeros poemas publicados: «Invierno» y «Vesperal». Escribe los «Diez Sonetos a Cristo». Integra una pequeña orquesta familiar con sus hermanos en la que toca el piano.
1920- Viaja a los Estados Unidos de Norteamérica. El conocido crítico Emilio Bobadilla, Fray Candil, comenta un poema suyo en la sección «Palpitaciones Europeas», del periódico El Mundo.
1921 -La revista de la Asociación Femenina de Camagüey, (año 1, n.º 4, del mes de abril) publica los Sonetos a Cristo, con el título de «El Poema de Cristo».
1926- Es incluida en La poesía moderna en Cuba (1882-1925) de Félix Lizaso y José Antonio Fernández de Castro.
1927-19 de enero: Recibe el título de Doctora en Derecho Civil por la Universidad de La Habana.
1928- Comienza a escribir su novela Jardín que concluiría siete años después, y tendrá su primera edición en 1951. José Manuel Carbonell la incluye en La poesía lírica en Cuba .
1929- Visita Turquía, Siria, Libia, Palestina y Egipto. Escribe su poema «Carta de Amor al Rey Tut- Ank-Amen», a raíz de una visita a Luxor y a la tumba del joven faraón.
1930- Durante la estancia de Federico García Lorca en La Habana, el poeta andaluz estrecha amistad con los hermanos Loynaz, de cuya casa es asiduo visitante.
1934- La poetisa española Carmen Conde le dedica el texto poético «Del lírico epistolario dormido. Carta a la poetisa cubana Dulce María Loynaz», que publica en España.
1935- Concluye su novela Jardín, que mantuvo inédita hasta 1951.
1937- 16 de diciembre: contrae matrimonio con su primo Enrique de Quesada y Loynaz. La Revista Bimestre Cubana, publica, en su número de julio-octubre, su poema «Canto a la Mujer Estéril». Juan Ramón Jiménez la incluye en La poesía cubana en 1936.
1938- Se publica en La Habana la primera edición de Versos, 1920-1938. Publica en la revista Grafos la «Carta de Amor al Rey Tut-Ank-Amen». El 3 de noviembre ofrece un recital de sus poemas en el salón de actos de la Sociedad Pro Arte Musical, con palabras de presentación del Dr. Gonzalo Aróstegui. Aparece en edición independiente el «Canto a la mujer estéril».
1942- Juan Ramón Jiménez publica una semblanza sobre la poetisa, en la revista Sur, de Buenos Aires, que recogerá después en su libro Españoles de tres mundos.
1943- 3 de noviembre: se dicta sentencia firme por la cual queda divorciada de su esposo Enrique de Quesada Loynaz.
1944- 20 de mayo: el Colegio Nacional de Abogados le otorga la Orden González Lanuza, que se confiere a juristas distinguidos.
1946- Viaja por varios países suramericanos. Desde allí escribe crónicas, que se publican en el periódico habanero El País. Se encuentra en Montevideo con la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou, quien elogia sus poemas y los lee en un programa radial. El 8 de diciembre contrae matrimonio con el periodista canario Pablo Álvarez de Cañas. Adquiere su casa en El Vedado.
1947- Ofrece recitales poéticos en Canarias (donde se publica la segunda edición de Versos, 1920-1938), en el Ateneo de Madrid y el Paraninfo de la Universidad Central de esa ciudad. Publica en Madrid su libro Juegos de Agua. Versos del agua y del amor. El 10 de octubre el Estado cubano le otorga la Orden Nacional de Mérito Carlos Manuel de Céspedes, en el grado de Dama, condecoración en la que ascendería años más tarde al grado de Comendador. Recibe en la Embajada cubana en Madrid (noviembre) la Cruz de Alfonso X El Sabio, entregada por Don Pedro Rocamora y Valls, Director General de Propaganda, quien ostentaba en el acto la representación del Ministro de Educación Nacional. El acto tiene lugar en la sede diplomática debido a la tensión entre los gobiernos de Cuba y España por el voto de La Habana contrario a que España entrara en la ONU. Su obra es reseñada en la prensa por los más importantes intelectuales españoles: Gerardo Diego, Adriano del Valle, José García Nieto, Antonio Oliver Belmás, entre otros.
1948- Inicia la publicación de crónicas sociales en el periódico El País, en la sección denominada «El Succès de la Semana», donde aparecían con la firma de Pablo Álvarez de Cañas. La Universidad de La Habana, en acto celebrado en el Aula Magna, le ofrece un homenaje público. Ofrece recitales de sus poemas en el Ateneo de La Habana y en el Lyceum Lawn Tennis Club. La Asociación Internacional de Poesía, con sede en Roma, la nombra miembro de honor. Publica en España el poema en prosa «Las cuatro estaciones de San Martín de Loynaz».
1950- 10 de agosto: pronuncia una conferencia sobre su poesía, en el Lyceum Lawn Tennis Club, para los alumnos del profesor Raymundo Lazo en la Escuela de Verano de la Universidad de La Habana. Es designada miembro de honor del Instituto de Cultura Hispánica. En la Academia de Artes y Letras presenta a un grupo de poetas españoles de visita en La Habana. Aparece en España la tercera edición de su libro Versos, 1920-1938. Publica en La Habana un alegato titulado «Las corridas de toros en Cuba», contra la instauración de este tipo de espectáculo en el país.
1951- Viaja por Europa. Se publica en Madrid su novela lírica Jardín. En Cuba es electa miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras, ocasión en que da a conocer su ensayo «Poetisas de América». Visita las Islas Canarias, y allí ofrece varias conferencias, entre ellas una sobre Isabel La Católica en el Círculo de Bellas Artes de Canarias. En el mes de agosto recibe el título de Hija Adoptiva del Puerto de la Cruz, y un gran homenaje en el Gran Hotel Taoro, en Tenerife; realiza una lectura del texto «Nochebuena en La Paz» en la Escuela de Capacitación Social en Madrid, y en el mes de noviembre recibe un homenaje en esta propia escuela. En el Ateneo de La Laguna pronuncia su discurso «Mujer entre dos Islas». En Madrid es nombrada miembro del jurado de calificación de la Exposición Bienal Hispanoamericana de Arte. También en la capital española ofrece varias conferencias, entre ellas la titulada «El último rosario de la Reina», sobre Isabel la Católica.
1952- 1 de diciembre: Invitada por el profesor español Federico de Onís, dicta una conferencia en la Universidad de Columbia (Estados Unidos), ocasión en que es presentada por el poeta Eugenio Florit. Continúa su intensa labor como conferencista: bajo el auspicio de la Sociedad de Artes y Letras Cubanas diserta sobre «El día de las Artes y las Letras». También en La Habana habla sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda y el periodista español Rafael Marquina. Recibe la condecoración Mariana Grajales, resaltando la maternidad heroica como creadora de la nación.
1953- Publica en España «Carta de Amor [al rey] Tut-Ank-Amen» y Poemas sin Nombre. Asiste a la celebración del V Centenario del nacimiento de los Reyes Católicos, invitada por la Universidad de Salamanca. Como especial deferencia le ofrecen la cátedra de Fray Luis de León, donde diserta sobre el tema «Influencia de los poetas cubanos en el modernismo». Asiste como delegada al II Congreso de Poesía, que presidido por Azorín, se inauguró en Salamanca en julio. En el encuentro participaron ochocientos poetas de Europa y América. Es nombrada Vicepresidenta del Congreso, junto a figuras como Giuseppe Ungaretti y Gerardo Diego. En sustitución de Azorín preside varias sesiones del evento. Las escritoras españolas residentes en Madrid le rinden un homenaje con motivo del éxito alcanzado por la reciente edición de Poemas sin Nombre. Ofrece una lectura de sus poemas en la Tertulia Literaria Hispanoamericana, donde es presentada por la poetisa española Carmen Conde. La Real Academia Gallega celebra una sesión en su honor, en La Coruña. Encabeza una campaña pública con el fin de solicitar el nombre de Gertrudis Gómez de Avellaneda para el nuevo Teatro Nacional, recién construido en La Habana. En la Sociedad Liceo de Camagüey pronuncia una conferencia titulada «La Avellaneda, una cubana universal», que es editada este mismo año. Lee sus poemas en el Liceo de Matanzas, donde es presentada por el poeta Agustín Acosta. En el teatro Auditórium (hoy Amadeo Roldán) se estrena, por Iris Burguet «Dos lieder» del compositor Frieder Weisman, con el texto de sus poemas «Acto de fe» y «Mi tristeza es suave». Junto a la poetisa chilena Gabriela Mistral, se presenta en el Ateneo de La Habana en un recital poético. Publica poemas en la revista Orígenes. En el mes de octubre dona manto y luminarias para la Virgen de la Peña de Francia (Patrona del Puerto de la Cruz).
1954- Comienza a publicar las series de artículos titulados «Crónicas de ayer» y «Entre dos Primaveras», en los periódicos habaneros Excelsior y El País, los sábados y domingos, respectivamente. Publica un texto dedicado a Emilio Ballagas, con motivo del fallecimiento del poeta.
1955- Se publica en Madrid Obra Lírica, que reúne sus libros de poesía publicados hasta el momento. El Istituto Editoriale Cisalpino, de Milán, publica en idioma italiano su libro Poemas sin Nombre. La compositora Gisela Hernández crea el «lied» Diálogo, con texto del poema homónimo incluido en Versos, 1920-1938. Es nombrada Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Málaga. El 21 de diciembre se le entrega el Diploma de Académico de Número, elegida el 14 de junio de 1954, por la Academia Nacional de Artes y Letras para ocupar el Sillón Rey de la Sección de Literatura, la primera y única mujer con esta categoría, en esta ocasión presenta una conferencia titulada «Ausencia y presencia de Julián del Casal», texto que se publica meses después.
1956- Aparece en la antología La mujer en América, Editorial Alonso, México, hecha por Julieta Carreras. Publica el artículo «Bertha», con motivo del fallecimiento de la periodista Berta Arocena, en Carteles, La Habana.
1957- Diserta sobre Gabriela Mistral, como parte del ciclo de conferencias organizados por el Lyceum de La Habana, con motivo del fallecimiento de la poetisa chilena. Su conferencia titulada «Gabriela y Lucila», se publicó este mismo año.
1958- Viaja a España. Publica en Madrid el libro Un verano en Tenerife, y su largo poema: «Últimos días de una casa». Dicta conferencias en La Habana, Madrid e Islas Canarias. Realiza lecturas de los capítulos: «El campesino canario», «Las tres primaveras del arcediano» y «El sepulcro vacío», en Círculo de Amistad XII de Enero, Patio de Armas de la Casa de Colón (Gran Canaria); y el Instituto de Cultura Hispánica, respectivamente. En el mes de agosto dicta la conferencia «Gabriela y Lucila», en el Museo Canario. Presenta en La Habana al profesor Federico de Onís, en reunión con intelectuales cubanos. Poemas sin Nombre es traducido al inglés por Harriet de Onís y al francés por Francis de Miomandre. Parte de su poema «Tiempo» es utilizado por Gisela Hernández en el «lied» Voy a medirme el amor. Participa en el homenaje a Juan Ramón Jiménez en el Ateneo de La Habana.
1959- Es electa miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua. Realiza una lectura de sus poemas en la Sociedad Liceo de Matanzas, donde es presentada por el poeta Agustini Acosta. Por acuerdo de la municipalidad, una calle de Santa Cruz de Tenerife es designada con su nombre.
1960- Realiza un corto viaje a Estados Unidos.
1961- Deja de ejercer la abogacía. Su esposo Pablo Álvarez de Cañas viaja al extranjero donde permanece varios años.
1962- Su ensayo sobre Gabriela Mistral se incluye con el título de «Un recuerdo lírico» en las Poesías Completas de Gabriela Mistral, publicadas en Madrid.
1963- 10 de febrero: fallece en La Habana su padre, el general del Ejército Libertador, Enrique Loynaz del Castillo. Diserta en el Ateneo de La Habana sobre Julián del Casal, con motivo de su centenario.
1966- 29 de mayo: fallece en La Habana su hermano, el notable poeta Enrique Loynaz Muñoz.
1967- Es incluida por Carmen Conde en la antología Once grandes poetisas americohispanas, publicada en Madrid.
1968- Junto a Juan Marinello, José Z. Tallet, Regino Pedroso y otros significativos poetas cubanos, integra la presidencia del Festival de Poesía 68, celebrado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). El 23 de julio asiste a la sede de la UNEAC, donde la institución rinde homenaje a un grupo de personalidades de la lírica cubana. Es electa miembro correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua.
1969- Aparece antologada en Poesías de amor hispanoamericanas, La Habana, Ed. Instituto del Libro.
1970- 30 de abril: La Real Academia Española atendiendo a los conocimientos lingüísticos y literarios la nombró como individuo suyo en la clase correspondiente hispanoamericana en Cuba, autorizado por el sello mayor de la Academia.
1972- Retorna a Cuba su esposo Pablo Álvarez de Cañas.
1974 -3 de agosto: fallece en La Habana, su esposo, el periodista canario Pablo Álvarez de Cañas.
1977- 18 de agosto: fallece su hermano Carlos Manuel, poeta y compositor de obra inédita.
1978- 8 de enero: La Universidad de La Habana le entrega una medalla junto a otro grupo de intelectuales con motivo del doscientos cincuenta aniversario de la fundación de dicha institución. En la Academia Cubana de la Lengua redacta un Informe a solicitud del Rector de la Universidad de Los Andes, con motivo de un Congreso a celebrarse en Bogotá a favor de la preservación del idioma. En la propia Academia, el 23 de abril hace la presentación del acto con motivo del Milenio del Idioma Castellano.
1979- 23 de abril: con motivo del Día del Idioma, pronuncia una conferencia en la Academia Cubana de la Lengua sobre la poetisa uruguaya Delmira Agustini.
1980- En la Academia Cubana de la Lengua lee un ensayo sobre Andrés Bello, con motivo del bicentenario del filólogo.
1981- 20 de octubre: es condecorada con la distinción «por la Cultura Nacional», que otorga el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.
1982- En la Academia Cubana de la Lengua, escribe una Memoria sobre el poeta Regino Pedroso, proponiéndolo como candidato al Premio Miguel de Cervantes. En la propia Academia pronuncia una conferencia sobre el escritor José de la Luz León.
1983- 20 de octubre: Recibe la medalla Alejo Carpentier, otorgada por el Consejo de Estado y el Ministerio de Cultura de la República Cuba. Diserta sobre el poeta Julián del Casal en el Seminario San Carlos y San Ambrosio de La Habana. Pronuncia un discurso en la Academia Cubana de la Lengua, por el Día del Idioma.
1984- La Real Academia Española la nomina Candidata al Premio Miguel de Cervantes, que en esa ocasión lo obtiene el argentino Ernesto Sábato. Pronuncia en Pinar del Río unas palabras de agradecimiento al efectuarse el primer homenaje público que se rinde a su hermano Enrique Loynaz, en el Museo Provincial de Historia. Publica «Julián del Casal: poeta de la soledad y los enigmas» en la revista Revolución y Cultura; e «Imágenes en Raymundo Lazo», en el periódico Juventud Rebelde.
1985- Asiste a la presentación de sus Poesías Escogidas, ocasión en que lee varios poemas y dialoga con el público presente. El Archivo de la Palabra de la Casa de Las Américas graba en su voz una amplia selección poética. El 23 de abril pronuncia el Discurso de Recepción del escritor José Antonio Portuondo, como miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua. Se publica por primera vez, en la Revista Revolución y Cultura su colección de poemas breves titulada Bestiarium, que escribiera en los años 20. Fallece en La Habana su hermana Flor, excelente poetisa.
1986- En la Casa de las Américas pronuncia una conferencia titulada «Delmira Agustini: el misterio en su vida y en su obra», con motivo del centenario de la poetisa uruguaya. En la Sala Rubén Martínez Villena, de la UNEAC, preside junto a Eliseo Diego, Pablo A. Fernández y Lisandro Otero, el acto por el cincuentenario del asesinato de Federico García Lorca, ocasión en que relata sus recuerdos del poeta granadino. En la Academia Cubana de la Lengua pronuncia el discurso conmemorativo por cumplirse sesenta años de la institución. Dice las palabras de resumen del acto celebrado en el Instituto de Literatura y Lingüística, con motivo del sesquicentenario del Diccionario de Esteban Pichardo.
1987- Es nominada, a propuesta de la Academia Cubana de la Lengua, como candidata al Premio Miguel de Cervantes, que recae en el mexicano Carlos Fuentes. La propuesta contó con la adhesión de la UNEAC. En la sala José Lezama Lima del Gran Teatro de La Habana, pronuncia una conferencia sobre su hermano Enrique, titulada «Enrique Loynaz: un poeta desconocido». Con motivo del aniversario del primer combate y la primera victoria militar que dirigiera su padre, el general Loynaz del Castillo, recibe en la Academia Cubana de la Lengua un busto del ilustre mambí, creado por el escultor Florencio Gelabert, ocasión en que habla sobre la obra de este artista. Asiste a la inauguración de la exposición biobibliográfica organizada por la Biblioteca Nacional José Martí, con motivo de cumplir la poetisa ochenta y cinco años de edad. Las palabras de presentación están a cargo del poeta Cintio Vitier. El primero de diciembre se le otorga el Premio Nacional de Literatura, galardón que recibe de manos del Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos, en acto público celebrado en el Palacio del Segundo Cabo, que contó con las palabras del profesor José Antonio Portuondo, presidente del jurado que confirió el premio. La Casa de Las Américas pone en circulación un disco de la serie «Palabras de esta América», con poemas grabados en la voz de la poetisa. La poetisa dona a Pinar del Río su biblioteca familiar, objetos de uso personal y una parte de las condecoraciones, con el objetivo de crear un museo, divulgar la obra de los hermanos Loynaz y promover los nuevos talentos de la literatura en Pinar del Río. 23 de abril: en la Academia Cubana de la Lengua, pronuncia una conferencia sobre Félix Varela, con motivo del bicentenario del natalicio del ilustre patricio. Diserta sobre Federico García Lorca en la Biblioteca Nacional José Martí.
1988- 16 de marzo: Recibe un homenaje en la Casa de la Cultura de Plaza de la Revolución, ocasión en la que se le entrega un Diploma de Reconocimiento. Dicta una conferencia en la catedral de Pinar del Río por el Bicentenario del nacimiento del P. Félix Varela. El Ballet Nacional de Cuba lleva a escena una versión de su novela Jardín, con coreografía de Hilda Riveros y actuación de Alicia Alonso en el personaje de Bárbara. 20 de octubre: el Consejo de Estado de la República de Cuba le otorga la Orden Félix Varela de Primer Grado, máxima distinción cultural conferida en el país. En el mes de noviembre la UNEAC la proclama Miembro Emérito de la institución. Diserta sobre Gabriela Mistral en la sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC, en ocasión del centenario de la poetisa chilena.
1989-El discurso «Andrés Bello, misionero de la poesía hispanoamericana», aparece publicado en Valoración Múltiple. Andrés Bello, La Habana, Ed. Casa de Las Américas.
1990- La revista Cine Cubano publica sus palabras de agradecimiento por el documental «Una mujer que ya no existe», del realizador Vicente González Castro. Diserta sobre García Lorca en la Biblioteca Nacional José Martí. Le es otorgada la Orden Jovellanos por la Federación de Asociaciones Asturianas de Cuba. Durante la IV Feria Internacional del Libro, celebrada en La Habana, presenta al público Memorias de la guerra, del General Enrique Loynaz del Castillo. El 19 de febrero se inaugura, en Pinar del Río, el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Hnos. Loynaz, que tiene entre sus fines el estudio de la obra de los hermanos Loynaz y la promoción de los nuevos escritores. El 23 de noviembre recibe el Escudo Pinareño, máxima condecoración de la provincia. En el mes de noviembre ofrece la conferencia «Memorias de una casa: ámbito y época», en la sala José Lezama Lima del Gran Teatro de La Habana.
1991- 25 de enero: integra la presidencia del acto inaugural del ciclo de conferencias «Las vanguardias artísticas españolas en América», auspiciado por la Embajada de España en Cuba, la Universidad de La Habana y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Se publican en Cuba sus libros de poemas Bestiarium y Poemas náufragos, así como La hija del General, de Vicente González Castro. Publican en Madrid el poemario La novia de Lázaro. España le otorga el Premio de Periodismo «Doña Isabel La Católica” por su ensayo «El último rosario de la Reina», que apareció fraccionado en artículos del periódico ABC. 13 de diciembre: la Universidad de La Habana le confiere el título de Doctora Honoris Causa en Letras. Se realiza un Forum sobre Jardín en el Instituto de Literatura y Lingüística de La Habana. Es nominada al Premio Príncipe de Asturias. La Federación de Sociedades Asturianas de Cuba le otorga la categoría de miembro de honor. Se publica Valoración Múltiple. Dulce María Loynaz, por Ediciones Casa de Las Américas y la Editorial Letras Cubanas, compilación y prólogo de Pedro Simón.
1992- 5 de noviembre: es merecedora del Premio Miguel de Cervantes. El gobierno de Ciudad de La Habana le otorga La Giraldilla, el 12 de noviembre, distinción que se concede a personalidades ilustres. La Federación de Mujeres del Caribe, presidida por Joseline Clemencia, organizadora del III Congreso de Escritoras del Caribe, en Curazao, le entrega una estatua, considerándola dentro de las escritoras más importantes del siglo XX. En diciembre se le otorga el Premio Nacional de la Crítica por su libro Poemas náufragos.
1993- Viaja a España a recibir de manos del Rey Juan Carlos I el Premio Miguel de Cervantes. Le otorgan, además, la Orden Isabel La Católica y el Premio Federico García Lorca. Ediciones Torremozas S.L., Madrid, publica Últimos días de una casa. En enero, la ciudad de Matanzas le hizo un homenaje en el que le entregó el primer ejemplar de su libro Últimos días de una casa, edición artesanal realizada por Ediciones Vigía y la placa Hijo Distinguido de Matanzas. El Buró Nacional de la Unión de Jóvenes Comunistas y la Editora Abril, le otorgan el Premio Abril. La Universidad Complutense Alcalá de Henares (Madrid), publica Poemas Escogidos, y la Editorial Letras Cubanas reedita su novela Jardín y publica Poesía Completa. Ediciones Loynaz publicó Confesiones de Dulce María Loynaz, Canto a la mujer y Finas Redes. Del 5 al 10 de diciembre se realiza el I Encuentro Iberoamericano sobre su vida y obra, en Pinar del Río; se presentan Jardín, Poesía Completa, Confesiones de Dulce María Loynaz, Canto a la mujer y Finas Redes. Ediciones Universidad de Salamanca publica Ensayos literarios. El 16 de diciembre, la ciudad de Santiago de Cuba le otorga la Placa de Reconocimiento José María Heredia. A finales de diciembre visita el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Hnos. Loynaz, ocasión en la que realiza un conversatorio con escritores e intelectuales pinareños.
1994- Es homenajeada en la VI Feria Internacional del Libro de La Habana. Se filma el documental ¿Por qué Pinar del Río?, dirigido por Juan Carlos Martínez Malo. Dona a Pinar del Río la réplica del Premio Cervantes. Ediciones Loynaz publica la primera edición de Fe de vida. La Editorial Letras Cubanas publica Un verano en Tenerife. Ediciones Loynaz y la Editorial Gente Nueva publican Cartas a Julio Orlando. El 26 de marzo, la Gran Logia de A. L. y A. M. Constituyente de la Confederación Masónica Interamericana y la Alta Cámara Masónica, le otorgan Diploma y dos Medallas de Reconocimiento, como testimonio de admiración y respeto por la extraordinaria labor literaria y cultural. En el mes de octubre la Federación Estudiantil Universitaria (FEU), y la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC) le entregan Diplomas de Reconocimiento por su destacado aporte a la cultura nacional. En el propio mes, el Consejo Ecuménico de Cuba le otorgó la Distinción por la Cultura Cubana y el Compromiso Cristiano, junto a otro grupo de intelectuales. En Valladolid, se reúnen los miembros de la Real Academia Española, para firmar un documento en defensa de la lengua castellana, en el que se incluye la firma de Dulce María Loynaz y el resto de los Premios Cervantes vivos. Se publica en París La niña pródiga (poesía de Dulce María Loynaz), edición bilingüe francés-español.
1995- Recibe un homenaje en La Casa de las Américas. Se despide oficialmente de la Academia Cubana de la Lengua, de la que es nombrada Presidenta Honoraria y Perpetua. En el Teatro García Lorca se le rinde homenaje y sube a escena a cantar con los artistas «Damisela Encantadora» de Ernesto Lecuona. Se realiza, en Pinar del Río, el II Encuentro Iberoamericano sobre su vida y obra, en el que se presentan Fe de vida y Un verano en Tenerife. Recibe dos Placas de Reconocimiento de la Villa y Puerto de Tazacorte, Santa Cruz de Tenerife. El 24 de febrero se entregó por primera vez un Diploma de Reconocimiento como descendiente de General del Ejército Mambí, a 28 compañeros en el Museo de la Revolución, entre ellos, a dos hijas como descendientes directas: la hija del general Moliné y la hija del general Enrique Loynaz del Castillo, Dulce María Loynaz. El 8 de diciembre, la sección de literatura infantil de la Asociación de Escritores de la UNEAC, le entrega el Diploma Acreditativo del Premio «La Rosa Blanca», con la rosa simbólica en metal del premio.
1996- La Embajada de Chile le otorga la medalla «Gabriela Mistral». La Universidad Pedagógica de Pinar del Río le confiere el título de Profesora de Mérito. La Unión Árabe de Cuba, en el XV aniversario de su fundación, le condecora por su «Carta de Amor a Tut-Ank-Amen». Muere Peggy Echevarría que vivió bajo su amparo durante 30 años. Recibe un homenaje en el Memorial José Martí. El 29 de junio, recibe la Distinción Fray Luis de León, con una placa y Diploma Acreditativo. La Federación de Mujeres Cubanas le entrega la Medalla 23 de agosto. El 11 de noviembre se le entrega un Diploma de Reconocimiento como Miembro de Honor del Centro Cultural Cinematográfico Yara. Se realiza el Coloquio sobre Jardín en el Instituto de Literatura y Lingüística. Es declarada Hija Adoptiva de Camagüey, recibe además la Réplica del Escudo de la provincia y el Diploma de Reconocimiento Espejo de Paciencia. Ediciones Extramuros publica Dulce María Loynaz. Cartas a Chacón. Cartas a Ballagas (Presentación y notas de Virgilio López Lemus) presentado en el Instituto de Literatura y Lingüística en el mes de diciembre, con la presencia de la poetisa.
1997- En el mes de marzo su estado de salud es muy delicado. El 15 de abril, el Centro Cultural de la Embajada de España, le rinde homenaje, en el cuarenta y cinco aniversario de la publicación de su novela Jardín, última presentación en público de la poetisa. En la madrugada del 27 de abril fallece en su residencia del Vedado. El sepelio tiene lugar en la mañana siguiente; despidieron el duelo Roberto Fernández Retamar, Salvador Bueno y Aldo Martínez Malo. En el mes de diciembre se realiza el III Encuentro Iberoamericano sobre la vida y obra de la poetisa, en Pinar del Río, auspiciado por el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Hnos. Loynaz, en el que se presentan Cartas que no se extraviaron y Melancolía de otoño, publicados por Ediciones Loynaz y Silencio y destino, de Alberto Garrandés (ensayo sobre Jardín). En este propio mes, recibió, post-morten, Diploma de Reconocimiento por el cuarenta aniversario de Un verano en Tenerife.
1998- El Ayuntamiento del Puerto de la Cruz edita los libros Juegos de agua y El Puerto de la Cruz y Dulce María Loynaz (tres capítulos de Un verano en Tenerife). Se realiza en La Habana el I Coloquio En el Jardín... sobre la vida y obra de Dulce María Loynaz. La Asociación Canaria Leonor Pérez Cabrera, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, Ayuntamiento de Tijarofe y la Asociación Cultural Palmera Isla Bonita, entregaron post-morten, el título de Socia de Honor.
1999- En el mes de mayo se presenta en el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Hnos. Loynaz, el CD Eternidad, selección de poemas de Dulce María Loynaz, musicalizados por Amaury Pérez Vidal.
2000- La Editorial Letras Cubanas reedita Fe de vida. En Pinar del Río se realiza entre el 27 y el 30 de abril el IV Encuentro Iberoamericano sobre la vida y obra de Dulce María Loynaz, en el que se presentan los libros Carta de Egipto y La palabra en el aire, de Ediciones Loynaz. La Editorial Ciencias Sociales publica La voz del silencio (biografía de Dulce María Loynaz escrita por Ana Cabrera). Se publica en Canarias el libro Dulce María Loynaz, estudios de una cubana universal, de Virgilio López Lemus, y en Cuba La mirada entre los barrotes, de Juan Ramón de la Portilla, ensayo sobre su prosa. Ediciones Loynaz publica Poemas sin nombre. Se realiza en La Habana el III Coloquio En el Jardín...
2001- Ediciones Extramuros publica El áspero sendero (poesía escrita por Dulce María Loynaz en su adolescencia) compilado por Roberto Carlos Hernández. En ocasión de la Feria del libro se presenta en Pinar del Río Amor sin alas, sobre la vida y obra de Dulce María Loynaz, escrito por Aldo Martínez Malo. En el mes de mayo, el Instituto Cervantes entrega una estatuilla a los autores galardonados con el Premio Cervantes, con motivo de los veinticinco años de existencia del importante galardón, el Centro Hnos. Loynaz recibe la correspondiente a Dulce María Loynaz. En junio se inaugura la Biblioteca de autor Dulce María Loynaz, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, de la Universidad de Alicante (España). El Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello publica Dulce María Loynaz, la agonía de un mito, de Ileana Álvarez y Francis Sánchez. El 10 de diciembre se constituye, en el Aula Magna de la Universidad de La Habana, la Comisión Nacional por el centenario de Dulce María Loynaz.
2002- El Ayuntamiento del Puerto de la Cruz y la Delegación de Turismo y Relaciones Institucionales realizan la edición fácsimil de Un verano en Tenerife, 1958, presentada en la XI Feria Internacional del Libro de La Habana, donde también tuvo lugar un homenaje a Dulce María Loynaz en el año de su centenario.

OSCAR RAMIREZ : AUSTERO HOMENAJE A LA POESÍA‏

La poesía es aire,
nebulosa de cuerpo,
tentáculo infinito /memoria insumisa /
cinta alrededor de límpida marea
donde ausente se emite
un presagio de origen animal.

La poesía es lila.
Los poetas son jardineros.
De raíces convive arte poética,
manifiesto vetado al clavel,
tabaco dibujándole siluetas al pago
de los broches,
corpiño calmo y sereno,
truco de labios como llaves maduras.


Epílogo
Preciso enfrentarme a mis lenguas.

José Luis Díaz-Granados: Escritores y alcoholes

28 abril 2010

Parece que al fin los biógrafos de Shakespeare han terminado por ponerse de acuerdo en que el poeta murió a causa de una intoxicació metílica a la temprana edad de 51 años. Aquel 23 de abril de 1616 porcoincidencia, el mismo día, mes y año en que moría Cervantes, los vecinos comentaban que durante la noche anterior el autor de Romeo y Julieta "había bebido demasiado vino".

El que un autor literario haya sido de manera predominante consumidor de vegetales, de café o de drogas heroicas puede constituir algo sencillamente anecdótico: Balzac bebía 50 tazas de café negro al día (o mejor, durante la madrugada) y sólo así se sentía estimulado para escribir. George Bernard Shaw sólo comía vegetales sin haber probado jamás la carne ni el alcohol. Y la mayoría de los novelistas del movimiento "beatnik" probaron la marihuana, la cocaína y el LSD. Pero que un escritor sea (o haya sido) un dipsómano impenitente parece ser casi un ritual paralelo al de su amor por las palabras.

No existe una razón lógica para creerlo. Incluso alcohólicos tan reconocidos como Hemingway, Karen Blixen o John Steinbeck aconsejaban no escribir jamás bajo los efectos etílicos. Sin embargo, no son pocos los textos y los libros en los que especialistas han intentado hallarle una explicación racional a esta extraña relación entre la creación literaria y la adicción al alcohol.


Precisamente Hemingway quien en La Habana hizo famosos los eslogan: "Mi mojito en La Bodeguita; mi daiquiri en El Floridita",podía beber en un sólo día buenos tragos de vodka, ron y vino, al tiempo que ponderaba las "virtudes medicinales de la ginebra". Un día, escribiendo en un café de París sintió sed. "Pedí un ron Saint James recordó en sus memorias. Con aquel frío me supo a gloria, y seguí escribiendo, sintiéndome muy bien y sintiendo que el buen ron de la Martinica me calentaba el cuerpo y el espíritu". William Faulkner quien al igual que el noruego Knut Hamsum recibió el Premio Nobel de manos del rey de Suecia en lamentable estado de embriaguez, afirmaba que para escribir sólo se necesitaba un sitio acogedor, una mesa con una resma de papel, lápices y una botella de whisky. "¿Bourbon?, le preguntó el periodista refiriéndose al ron ordinario de Nueva Orleáns. No, respondió el novelista, no soy tan melindroso". Las borracheras de James Joyce eran tan famosas en su exilio continental que no hay cronista de la "Generación Perdida" que no las registre. Su pobre mujer, Nora Barnacle, lidiaba con paciencia aquellas rascas de vino electrizante de Trieste, o del "Fendant de Sion" de Zurich, que según Joyce sabía a "mineral metálico". Según José María Valverde, "el alcohol y las reiteradas infecciones dentarias comenzaron a dañar los ojos de Joyce". Zelda, la conflictiva mujer de Francis Scott Fitzgerald, sentía celos de la literatura. Apenas el autor de El Gran Gatsby se sentaba a escribir algunos párrafos de su nueva novela, ella lo arrastraba a una nueva borrachera hasta que él perdía el conocimiento luego de pelear y hacer las paces.

Al otro día, trataba de curar la resaca sudando alcohol en largas caminatas con Hemingway para luego volver a intentar nuevos párrafos frente a su máquina. Beodo hasta el "Delirium tremens" fue el desdichado y fascinante Edgar Alan Poe, al igual que Paul Verlaine, borracho feroz que casi mata con arma de fuego a su madre viuda, a su esposa y a su luciferino compañero Arthur Rimbaud. Pero el colmo del descaro lo llevó a cabo Truman Capote, el impecable narrador de A sangre fría, cuando ante 75 millones de televidentes declaró tartamudeando por la embriaguez: "soy marica, borracho y chismoso. Pero soy un genio". El genial poeta galés Dylan Thomas, después de haber asombrado al mundo literario anglosajón con su Retrato del artista cachorro, realizó cuatro giras triunfales por los Estados Unidos, al término de las cuales murió luego de haber ingerido alcohol sin parar durante un mes. Tenía 39 años.

Un novelista olvidado, Halldor Kiljan Laxness, autor de Las campanas de Islandia, respondió a la pregunta de los reporteros acerca de lo que pensaba hacer con la fortuna obtenida con el Premio Nobel deLiteratura en 1955: "Me la voy a beber". Lo que sin duda hizo, al igual que sus antecesores en el galardón: Sir Winston Churchill, dipsómano archiconocido, los ya citados Faulkner y Hemingway, el existencialista sueco Pär Lagerkvist y el controvertido André Gide. El poeta colombiano León de Greiff, célebre por su cotidiana tertulia literaria del Café "Automático" de Bogotá, con Jorge Zalamea, Arturo Camacho Ramírez, Juan Lozano y Lozano, Jorge Artel y Luis Vidales, entre otros, celebró en sus versos las delicias extrañas del kirsh, elkorn, el vodka, el aguardiente, el cogñac, la chicha y el mezcal. Pero también decía: "Bebamos en las cráteras de oro / que modeló el cincel benvenutino, / champán bullente y bullicioso vino". Y no son pocos los poemas de De Greiff y de muchos otros poetas en los cuales se evoca al gran idólatra del vino Omar Khayyam, quien a su vez exaltó los dones y frutos de la bebida como símbolos de alegría vitaly de optimismo. En fin, la lista de los escritores-dipsómanos sería interminable y agotadora —Rulfo bebiendo pulque en las tiendas del D.F.; Miguel Ángel Asturias rescatado del guaro por una bella argentina; Onetti repleto de whisky mientras garrapateaba noticias en una agencia de prensa, "y el indio Darío borracho"—, pero haría válida la afirmación del poeta Juan Manuel Roca cuando se estaba proyectando la Casa de Poesía Silva en Bogotá: —Aquí se debe exhibir la pluma de José Asunción Silva, la estilográfica de Guillermo Valencia, la pipa de León de Greiff, la máquina de escribir de Aurelio Arturo, el cacho de marihuana de Barba-Jacob y la botella de todos!


(Texto proporcionado por Con-Fabulación periódico virtual:


José Luis Díaz-Granados (Santa Marta, 1946), poeta, novelista y periodista cultural. Su novela Las puertas del infierno (1985), fue finalista del Premio Rómulo Gallegos. Su poesía se halla reunida en un volumen titulado La fiesta perpetua. Obra poética, 1962-2002 (2003).)

ENTREVISTA A CARLOS RAMÍREZ Y SOTO Y CARLOS BANCAYÁN LLONTOP

Por Nicolás Hidrogo Navarro:

Los poetas, y los artistas por extensión, se vuelven más interesantes cuando son otros los que inician valorándolos en su dimensión y aquilatación exacta. Cuando se vuelven ególatras propagandistas de sí mismos inmerecidamente, todo cae acre y huele a banalidad pedante y narcisismo fútil.

El surgimiento de un sólo libro es un hito en la vida de todo autor: en él se va envuelto todas sus pasiones, sus obsesiones, sus mensajes subliminales, sus esmeros por socializar su intimidad, por ganar lectores y su admiración. Uno escribe para perennizar su nombre en la historia, para ganar más amigos, para acompañar la soledad y otredad de los demás, para hacer catarsis, para compensar nuestras carencias emocionales o compartir el rebose mismo de nuestros llantos y de nuestras efímeras risas.
Un sólo poemario es la suma algebraica de todos los retazos sensoriales dispersos en nuestro subconsciente, es la búsqueda de la lógica temática y la línea emocional de una época de nuestra historia personal y social.
Un poema es una radiografía encriptada que a los ojos de los lectores tiene una valoración diferenciada, según la formación y emoción estética, según el código y filosofía hermenéutica inconsciente que uno maneje, según las empatías y vivencias aludientes.
Un poeta está hecho para procrear un poema como un semental y dejarlo libre que se sostenga y vuele por sí mismo: son los lectores circunstanciales y los especializados los que le concederán la gracia de llevarse las orejas, el rabo, el escapulario o salir sin pena ni gloria y abucheado. No es objetivo y de mal gusto que un poeta deba ser propagandista elogioso de su propia condición y creación autoconcediéndose hiperbolizado sitial. Los buenos poemas se defienden solos, sobran las palabras necias cuando el poeta dice que él es el mejor y su poema es la columnata que sostiene al mundo y a todo el parnaso universal.

En esta entrevista a dos dignos representantes de la generación del 60, Carlos Bancayán Llontop (1943-?) y Carlos Ramírez Soto (1943), chiclayanos de pura cepa, para los cuales reclamo ya la incorporación en los estudios literarios universitarios y colegiales y un sitial preponderante en el parnaso literario lambayecano y nacional, responden y perfilan un bosque variado de situaciones sobre su vida y obra, su pensamiento literario en torno a su época y las que les toca vivir actualmente.

Carlos Ramírez

http://www.youtube.com/watch?v=VEQJ0iNx9xA

http://www.youtube.com/watch?v=K0TuYvGM5pA



Carlos Bancayan

http://www.youtube.com/watch?v=thfBEwOmyzA

http://www.youtube.com/watch?v=fGtwzipjXys

Aníbal Salvador Rojas‏: Huaral de mis Amores

27 abril 2010

Huaral de mis amores,
Huaral pueblo querido,
que encierra
tus ambientes
de vieja tradición,
son bellos tus paisajes,
bonitas tus mujeres,
eres Huaral querido,
un pueblo sin igual.


Por eso te dedico,
a ti Huaral querido,
esta canción
que encierra,
toda mi inspiración,
y que al salir de aqui,
tu nombre evocaré,
llevando tú recuerdo,
llevando tu alegría,
!Oh! dulce tierra mía,
que linda es mi Huaral.


Aníbal Salvador Rojas‏:

Nació el 2 de agosto de 1925 en el barrio de Luriama distrito de Santa Maria Huacho, hijo de don Heraclides Salvador Niño y doña Julia Rojas Díaz. A los 15 años de edad llegó a Huaral en busca de trabajo, Laborando en la fabrica desmotadora de Esquivel.
Junto a su amigo Vicente Paz en la primera voz conforman el grupo musical “Porvenir Esquivel” luego de varios años de trayectoria musical conjuntamente con Juan Quiroz, Vicente Paz y Aníbal Salvador, forman el trío exitoso llegando a tocar en Radio Callao,
Luego del fallecimiento de Juan Quiroz se integra al trío Alfredo Salvador, formando el trío “Los Mensajeros de Huaral” muy conocidos en todo Huaral allá por los años 57. Su máxima composición “Huaral de mis Amores” data del año 1957, siendo reconocido oficialmente desde el año 2005 como el Himno de la provincia de Huaral.

Entre sus composiciones tenemos: Margarita, Solo Un Sueño, Polea del Chofer, Himno al Unión Huaral.
En el año 1948 contre nupcias con la dama Huaralina Alicia Sánchez Pacora, con quien tiene seis hijos José, Carlos, Edith, Julia, Luis y Walter, siendo este ultimo el único heredero de su vena artística.

Felix Hugo Noblecilla Purizaga: LA LUNA Y LA RANA

26 abril 2010

La luna bajó
del cielo a jugar,
con la ranita quería
saltar y saltar
más vio
tanta basura
que se puso a llorar

Llamó a otras ranitas
y las invitó a limpiar
así se le fue la pena
y juntas se pusieron
a saltar y saltar.

La luna y las ranitas
no se quieren separar,
van juntas de la mano
buscando por el mundo
lugares que limpiar y cuidar.

RESULTADOS DE LA GRAN BIENAL INTERNACIONAL DE NOVELA COPE DE ORO 2009

Dos escritores ayacuchanos premiados:

Sócrates Zuzunaga Huaita y Samuel Cavero Galimidi

El día 22 de abril del 2010 en medio de un nutrido público de periodistas y escritores que abarrotó el Auditorio de PETROPERU, en San Isidro, Lima, se premió a los ganadores de los concurso de novela y poesía al que se presentaron cientos de trabajos del Perú y el mundo de habla hispana. El premio en cada género novela consistía en nada menos que 30,000 soles al ganador de este certamen, incluida estatuilla de Oro y un reconocimiento oficial. El primero puesto en novela recayó en el escritor Sócrates Zuzunaga, natural de Pausa del Sara Sara, con su novela “Los aullidos de Viento”.

La gran sorpresa de la noche que no se dio a saber públicamente hasta último momento y por tanto no había sido publicado oficialmente por PETROPERU, fue saber que el primer finalista en novela lo ocupa el escritor Samuel Cavero Galimidi, también de Puquio, Ayacucho con su novela: “Mis muertos de Putis”.

Ambas novelas de escritores ayacuchanos premiados y consagrados en otros concursos abordan la violencia subversiva desde múltiples perspectivas personajes. Nos cuentan de los horrores de esta guerra fraticida en el ande. La novela de Sócrates Zuzunaga Huaita “Los aullidos del Viento” será editada y presentada próximamente en la Feria de Libro de Lima por los organizadores de este importante concurso catalogado por los propios escritores peruanos como el más importante, de mayor trayectoria y prestigio continental.

En cuanto al escritor Samuel Cavero Galimidi, intelectual pacifista comprometido con los Derechos Humanos, su novela “Mis muertos de Putis” recrea de manera realista el genocidio provocado en el pueblo de Putis, provincia de Huanta, por las fuerzas militares represivas donde murieron alrededor de 123 personas, incluidos cerca de 30 niños. Esto sucedió en 1984. Con estos libros se contribuye a la pacificación y reflexión que tanto necesitamos. Pero también es una clara denuncia de que este hecho, tal como lo viene denunciando al Asociación Civil Peruana “Paz y Esperanza” y otras instituciones por los DDHH, está por resolverse y sus autores aun cuando están identificados los seudónimos y grados que usaban para perpetrar estas matanzas, han quedado impunemente bajo la protección del Estado y las Fuerzas Militares. Leamos el breve fragmento “Mis Muertos de Putis” de Samuel Cavero:


“Mis ojos, hipnotizados eran una vez más la llorosa ternura de las mesetas serranas. Quedé como dormido soñándome envuelto por un enorme manto de luceros”, (recuerdo que te in­terrogaste, te interrogaron, Marcelino, sentiste como un torturante martilleo el continuo teclear como si fuese de unas máquinas de escribir en la otra oficina de la Fiscalía y, mientras tú hablabas, apoyabas tu rostro agotado sobre tu talego y violín) ¿Qué veías en la luz de tus tristes pupilas azoradas? ¿Qué soñabas? Sentía todo el misterio de esas lejanías y mis ojos vacíos, salados, ojos líquidos (de arena). ¿Qué pensaste? Mis ojitos, alma penada, eran gota a gota fina lluvia recordando todo lo que viví, papá. ¿Qué creíste ver? ¿Tus revelaciones ante el juez, fiscal y los abogados te protegerán?

"Del mundo de la infancia"

Por:Julio Carmona


Antiguamente se creía que la educación inicial (o el llamado "jardínde la infancia") podía dejarse en manos de cualquier persona. Sepensaba en "niñeras" convertidas en docentes. La formación inicial sereducía a cuidar al niño haciéndolo jugar o recortar figuritas o amasar plastilina. Los aprestamientos educativos eran recursos generados por la improvisación y el cotilleo. Cualquier señora o señorita que no tuviera nada qué hacer en su casa y sin ninguna formación pedagógica podía fungir de profesora de "jardín de lainfancia".
Felizmente la ciencia de la educación ha revertido esa inveterada costumbre. Y en la actualidad existe la carrera pedagógica que forma docentes de educación inicial. Un panorama similar se da con la "literatura infantil", que se ha convertido en refugio de escritores fracasados, es decir, gente que probó suerte escribiendo textos en verso o en prosa, pretendiendo hacerlos pasar como poesía o narrativa para adultos, pero sin ningún buen resultado, salvo los autoelogios de camarilla y los autobombos publicitarios de una bien aceitada promoción comercial. Ese fracaso en la literatura para adultos los lleva a creer que (como en el país de los ciegos el tuerto es rey) en la literatura infantil se puede también dar gato por liebre. Y es así que el género ha adquirido un aparente relumbrón.
Gran cantidad de autores de literatura infantil, pero poca calidad de poesía ídem. Lamentablemente, en este caso no hay alternativa legal que haga variar este mal. Ser educador de niños y autor para niños no es tarea sencilla. Requiere hacerse cargo de las necesidades e identificarse con los intereses de los niños. No se trata de hacer alarde de dotes para lafantasía. No en vano García Márquez deploraba de la fantasía tipo Walt Disney.
La didáctica y la metáfora relacionadas con la infancia no son gratuitas. Tienen que responder a una honda necesidad honestamente sentida. Cualquier juego de pirotecnia verbal sólo servirá de engaña muchacho. Y la infancia se merece otra cosa.
Es urgente reflexionar al respecto. La infancia no es una etapa del ser humano que pueda considerarse como tierra de nadie, donde cualquier advenedizo puede no sólo crear su colegio, contratando alumnas de las facultades de educación para que realicen una labor tan delicada como es la formación humana, y admitiendo la proliferación de textos elaborados por gente cuyo único respaldo es su propia recomendación por haber publicado textos que no han adquirido la más mínima trascendencia artística.
Y todo ello equivale a construir una casa sin estudio de suelo, con cimientos deleznables, cuya proyección futura a no dudarlo será el derrumbe. Se debe, pues, dejar de ver el “mundo de la infancia” como pista propicia para aterrizajes forzosos de los despistados.
En la educación y en la literatura como en el amor nada debe hacerse por la fuerza, todo debe ser consentido y con sentido. Estas reflexiones las hago motivado por la exhibición de un afiche, profuso en títulos (cinco o seis libros, anunciados de un porrazo). Al verlo me pregunté: ¿son tantos los escritores de literatura infantil en Piura, si en todo el Perú no hay tantos? Me refiero, por supuesto a los auténticos; de los otros hay catervas. El afiche de marras, pues,despertó en mí la corazonada de que con él se estaba promoviendo lo segundo.
De pájaros y árboles Y como, finalmente, aparecieron los dos primeros de los textos anunciados: El invisible pájaro de los ecos, de Alberto Alarcón, e Historia del árbol feliz, de Sigfredo Burneo, mi aprehensión se vio confirmada. Después de leerlos he llegado a la conclusión de que no son adecuados como lectura para niños, porque tampoco lo serían para adultos, pues en ambos casos no se da la exigencia básica que es la calidad literaria, prescripción ya adelantada: que la infancia se merece lo mejor, del mismo modo como se da a los adultos.
Lo que pasa es que a los lectores literarios adultos no se les puede engañar fácilmente; mientras que a los lectores niños se piensa que sí. Pues bien, cuando esto ocurra hay que decirles que no. En base a una primera lectura de los textos aludidos, voy enprincipio a plantear algunas consideraciones generales sobre lo que no se debe hacer en un texto que se pretende sea de literatura infantil.
Luego haré el comentario puntual de cada texto. En primer lugar: a nivel de forma, evitar poner al final del texto un glosario de términos poco comunes. Esa es una opción válida para textos de carácter informativo, específicamente manuales didácticos, mas no en el caso de obras literarias. Esto ocurrió hace muchos años en algunas novelas de las corrientes nativista o costumbrista que usaban palabras quechuas o modismos populares sui generis. Pero también ya hace mucho que dejó de hacerse, por respeto a la inteligencia del lector quien, perfectamente, tiene la capacidad de ubicarse de acuerdo al contexto. En el caso de la literatura infantil, no tiene porqué manejarse el criterio que el niño es un retrasado mental, a quien haya que explicarle todo con aclaraciones extra textuales.
De esa manera se está convirtiendo a la literatura en mediodidáctico. Y no lo es. La literatura es un arte, que forma, no que informa. Por eso, lo que se exige del escritor de literatura infantil es que sepa elegir las palabras acordes con sus lectores y sepa, al mismo tiempo, introducir otras “nuevas”, pero de tal manera que se expliquen en el contexto, sin recurrir al glosario adicional.
El uso de éste demuestra que el vocabulario no es propio para niños. En segundo término: despojarse de los prejuicios del adulto, y,especialmente, del discernimiento que prejuzga al niño como un recipiente por llenar, como un ente puramente receptivo y no conceptivo. Porque el niño, frente a la metáfora, va a inquirir por su significado oculto. ¿Quién ignora que los niños quieren saberlo todo, y que su mecanismo de aprendizaje en este sentido es la pregunta? Elniño, pues, va a preguntarse: ¿qué pájaros son esos que obligan a otro a que se silencie? Y puede encontrar respuestas que no necesariamente serán de su interés o que no son necesarias para su formación. Por último: evitar los mensajes subliminales, que pueden venir del subconsciente del escritor; por eso se dice "evitarlos", es decir, que el escritor debe tener afinada su capacidad autocrítica, para limpiar, limar o extirpar cualquier connotación relacionada con alguna situación sesgada de la vida social o cultural; obsérvese que no digo"situación social o cultural" en general; digo: "situación sesgada", que seguramente le interesa denunciar al escritor, pero se debe preguntar: ¿eso es de interés del niño? Por ejemplo: plantear una concepción conservadora de la vida, a través del árbol como metáforade la sociedad que nunca será destruido (o destruida) por los hombres malos y armados. De “pájaros invisibles” La metáfora siempre oculta algo, que suele ser, por lo común, distinto a lo que enuncia. Las conocidas metáforas renacentistas del “cabello de oro” o el “gesto de azucena” lo que quieren decir es que el cabello es rubio y el rostro, blanco. Lo que hace el creador con la metáfora es trasladar al lector su capacidad creadora, instándolo a que se convierta en un recreador, que adopte la función de descubrir ese significado oculto; descubrimiento que no necesariamente ha de coincidir con la idea que motivó al escritor, es decir, que esa atribución transferida a uno se transforma en riesgo para el otro.
Es desatinado por parte del escritor pretender que el lector descubra lo que aquél quiere; ésta es una pretensión propia y legítima del redactor informativo, no del compositor artístico. El título del texto El invisible pájaro de los ecos, de Alberto Alarcón, es eso: una metáfora, que desarrolla la historia de un gorrión que cantaba en un árbol; pero a quien una bandada de pájaros lo conminó a que deje de cantar, pues a ellos no les agradaba su canto. Y se puede relacionar al pájaro con un poeta que es censurado injustamente por otros. En el cuento aludido, el gorrión cantó por última vez y su canto hizo eco con todo (piedra, laguna, cerro, choza,etc.).
Los otros pájaros (convertidos por el autor en inquisidores y enemigos del gorrión, de ahí se infiere lo injusto de su acción) se desconcertaron porque a pesar de que el gorrión no cantaba, sin embargo se escuchaba un canto que admitieron hermoso, lo cual es una incongruencia pues si ellos hicieron callar al gorrión porque su canto les pareció feo, luego resulta que el eco de su canto sí les parece hermoso; mas como no lograban identificar al productor de ese canto,lo llamaron “el invisible pájaro de los ecos”. Y aquí se proyecta una segunda incongruencia, porque los inquisidores, enemigos del gorrión,“deciden compensarlo en algo”, ¿por qué compensarlo, si no se dice que ellos estén reconociendo haberle hecho daño, y simplemente escuchan un canto que no relacionan con él? Pero lo peor es que la compensación consiste en invitarlo “a participar en la construcción de un majestuoso templo en honor al Invisible pájaro de los ecos”. Y como el gorrión se negase a ir a dicha construcción, los inquisidores y enemigos le dijeron: “Ateo, sacrílego, irreverente”, pregunto: ¿son estas tres palabras entre otras propias para los niños? Pero, en el caso de que un niño supiera su acepción, se tendrá que preguntar: ¿los dioses son creados por inquisidores y por tener las cualidades de ser invisibles y cantar bien, y quien así no lo considere debe ser injuriado? Finalmente, muere el gorrión, “y como los pájaros van a morir al cielo”, su canto se hizo eco del cielo. Y los pájaros inquisidores lo reconocieron como el canto del gorrión (un reconocimiento inexplicable, dígase de paso, porque si no lo habían reconocido en vida, cómo es que sí lo reconocen después de muerto), pero todavía la cacatúa graznó “Era él”. Y esta última aseveración sale sobrando. Porque en literatura hay silencios u omisiones obligados, apodícticos. Porque el lector –niño o adulto– los sobrentiende, por ser algo obvio. Lo que no sobrentenderá el lector niño es aquello de que “los pájaros van a morir al cielo” (en todo caso, allá irían después de muertos). Y, al parecer, lo que ha querido el escritor es pagar tributo a la ideología que satura nuestra educación ligándola a lo religioso.
Mas ésta no es la única carga ideológica. La otra está ligada a las tendencias literarias que contienden en la sociedad. Los pájaros inquisidores serían los poetas populares que rechazan al poeta puro.Versión desfasada del problema real, porque en la realidad ocurre lo contrario: son los poetas puros los que rechazan al poeta popular, porque éste no “canta por cantar” como los pájaros. De donde resulta que la metáfora tampoco es acertada, por que el poeta no es pájaro ni el pájaro es poeta. El poeta –a diferencia de los pájaros– sabe que canta, por qué, para qué y para quién canta. Toda esa carga connotativa (y alguna otra, incluido el sentido denotativo), me da la sensación de que no es de interés de los niños ni satisface su necesidad artística ni ayuda a su formación literaria;¿cómo habría de hacerlo una expresión como la siguiente (que pretende hacerse pasar por literaria y es un dechado de incongruencias): “Pero una tarde, sin que nadie lo supiera, el gorrión murió” (obviamente,nadie podía saberlo, porque la información que se tiene del gorrión es que vivía en soledad). “Y como los pájaros van a morir al cielo, al día siguiente el eco fue de pájaro y cielo” (pero, ¿por qué “al día siguiente” de su muerte; por qué no en el mismo instante de su muerte?) “Y como el cielo es limpio, el aire ya no era tal si no, nítido, el canto del gorrión”, y esto en realidad es un galimatías: si el cielo es limpio, y se dice que el aire ya no era tal: ¿ya no era tal qué: ya no era limpio o ya no era aire?; no se sabe qué ha pasado aquí; no se pierda de vista que después de una frase negativa “el aire ya no era tal” viene la conjunción adversativa “sino”, y no la forma condicional negativa “si no”, y en el caso tratado de conjunción adversativa no tenía porqué ir coma después de sino, es decir, debió escribirse por lo menos– así: ‘Y como el cielo es limpio, el aire ya no era tal [es decir, sucio], sino nítido [como] el canto del gorrión’. Nótese, pues, que el error gramatical hace que desmerezca lo artístico, y que igual el error artístico devalúe a lo gramatical, como ejemplo de lo último véase estas metáforas infelices: “¡Qué música, qué escarcha de viento y resplandor de manzanas!” Así, juntando palabras al azar, puede salir cualquier cosa, pero no algo adecuadamente artístico, ni siquiera algo surrealista: la escritura automática del surrealismo era otra cosa. De “árboles felices” Manejar antítesis, sugerir lucha de contrarios o moverse entre contradicciones no quiere decir que se es dialéctico.
El metafísico también recurre a oposiciones (el bien y el mal, dios y el diablo,etc.). Más bien hay el riesgo de ser maniqueo. Y peor si tratándosede un texto que se pretende sea literario ese maniqueísmo se plantea mediante silogismos, como en el caso del texto de Sigifredo Burneo, Historia del árbol feliz, en el que dicho árbol es bueno y vive en un paisaje idílico, bucólico, paradisíaco, es decir, irreal. Veamos el silogismo: “Era un árbol grande, antiguo y feliz. Sus ramas, ampulosas, se extendían largamente, brindando sombra a todo su alrededor.” (Éstas son las premisas, y luego viene la conclusión: ergo, por lo tanto…) “Por ese motivo, muchos animalitos del bosque acudían a retozar junto a él.” Esta presentación de los hechos no es literaria, es argumentativa, y se debe evitar. Pero hay una incoherencia adicional al texto: para que el árbol, con “sus ramas ampulosas”, dé la sombra que ahí se enuncia “a todo su alrededor”,debe ser al mismo tiempo frondoso, pletórico de hojas; sin embargo, el dibujo que lo representa –desde la carátula– sugiere lo contrario: las ramas del árbol son escuálidas, desprovistas de toda frondosidad. Por otro lado, así como hemos visto la función metafórica del “pájaro invisible de los ecos”, “el árbol feliz” también cumple esa función. El árbol y los animalitos que acoge en su rededor representan a la sociedad en que viven los niños con sus padres. Pero como se trata de plantear antítesis, aparece el elemento negativo: los hombres armados“con largas sierras eléctricas de acero”, y cortan al árbol. Y, porsupuesto, tanto el árbol como los animalitos que convivían tan agradablemente sufrieron mucho. Y, en literatura, esto es lo que se debe evitar: la cursilería, que busca ampararse en sentimentalismos o sensiblerías para, supuestamente, mostrar refinamiento expresivo osentimientos elevados, sin percatarse que está falseando la realidad. En este texto se está condenando a priori la utilización de la madera por el hombre, cuando éste no es un hecho condenable si es que se hacede manera racional y proyectiva, acompañando la tala de árboles con la reforestación adecuada. Entonces, se ve que al niño se le está inculcando una visión maniquea y falsa de la realidad. Y lo peor quese puede hacer es alejar al niño de la verdad. Ésta, a través de la literatura, se le ofrece de manera constructiva; no, instructiva, y menos destructiva de la coherencia. Y la historia del “árbol feliz” no termina ahí, porque “él iba aresucitar algún día”. Y así ocurrió: “El árbol creció nuevamente, aún más grande que antes, y sigue albergando búhos, ruiseñores y ardillas,que juegan y cantan sobre él. Desde el cielo, Dios sonríe y evita que otros hombres armados encuentren el camino hacia él.” Es decir: como si se hubieran puesto de acuerdo, los dos autores (Alarcón y Burneo) pagan tributo a la ideología religiosa. Pero en este último caso, con un mensaje conservador y reaccionario, evasivo de la realidad, presentando un mundo idílico que no va a cambiar nunca, porque Dios confundirá el camino de los hombres armados que buscan cambiar ese mundo ilusorio. La literatura infantil no puede, no debe arrogarse un fin adoctrinante, manipulador de conciencias, sobre la base de una buena intención, que podría ser –como sugiere el caso– de prevención antiterrorista. Este mal no debe ser usado para clausurar la perspectiva del cambio de una sociedad, injusta, corrupta y falsa. Y,con otros medios, propios del arte literario, se puede y se debe inculcar al niño la voluntad de cambio, que debe comenzar por los hombres mismos, incluidos los literatos, porque como dice Bertolt Brecht: “Los artistas no pueden ser absueltos de la culpa de nuestra situación, ni eximidos de la obligación de trabajar por cambiarla.”

José Pablo Quevedo en México

25 abril 2010




Queridos amigos, ya estoy en mi casa de Bernau, y les envío algunas fotos de mi viaje en México que ha sido un éxito completo, aquí algunas impresiones hechas por el amigo alemán Thomas Hertwig que reside en Puebla. Las fotos están hechas en diferentes lugares cercanos a Puebla y sus motivos son las comidas, los paseos por los paisajes aldeagnos y un aterdecer en Cholula viendo la caída del sol ante el volcán Popocatepelt.


Con mis saludos; José Pablo Quevedo.

SEMBLANZA DEL ESCRITOR AYACUCHANO SOCRATES ZUZUNAGA

24 abril 2010

Por: Samuel Cavero Galimidi:


Hablar de Sócrates Zuzunaga como escritor, educador, artista y padre de familia es un ejemplo de superación, de éxito cuando uno se propone lograr metas y la historia de su vida es igualmente de novela.
Si de literatura hablamos se trata de un escritor que le ha sabido ganar terreno a las adversidades, a los problemas de salud, al tiempo y año a año nos ha ido dando inmensas satisfacciones consiguiendo rotundos éxitos literarios en concursos de reconocido prestigio nacional e internacional.
Sócrates Zuzunaga qué duda cabe para obtener estos éxitos literarios ha combinado lo mejor de sus vivencias, recuerdos e imaginario de ande, en especial de Ayacucho, y de su querido pueblo de Pausa, y desarrollando novelas y cuentos con una extraordinaria sensibilidad estética, de gran sencillez y ternura, ha sabido calar hondo en todos sus lectores. En varias ciudades del ande algunos de sus libros ya son clásicos, tanto por la cantidad de ediciones como por la manera en que lo solicitan los lectores, enterados de ser un escritor que se identifica muy bien con su pueblo a través de su narrativa, y cosa curiosa sobretodo su gran público son los escolares y colegiales que acaban una edición tras otra.
He sido testigo incluso de que alguna vez con su editor ayacuchano Willy del Pozo, de Altazor Editores, al buscar libreros y nuevas plazas de venta en Huamanga, hemos descubierto en las calles céntricas algunos de sus libros pirateados. Y si otros lo han pirateado, pienso yo, es porque vale mucho, gusta mucho, se lo busca como lectura del salón de clases o de cabecera,… y sale como pan caliente, decían quienes lo pirateaban.

Y es verdad.

Ahora quisiera hablar de manera muy especial de lo que significó nuestro último encuentro un sábado de abril del 2010, en una amena tertulia que se prolongó hasta el amanecer, en la casa de nuestro querido editor Willy del Pozo, como motivo de su cumpleaños y los 15 años de tesonera labor editorial de este sello que está cobrando gran impulso tanto por la perseverancia y cuidado con que pone de su cosecha el editor, como los escritores a los que representa, lo que al final salen libros de magníficamente editados, de gran belleza estética, literaria y singular formato.
Y este feliz reencuentro con Sócrates Zuzunaga y su querida familia me ha permitido conocer mucho mejor, por bastantes horas, al escritor (sintiéndome un noctámbulo privilegiado, porque he sabido de algunos de sus secretos en el arte de escribir que necesitaba) y me he quedado gratísimamente sorprendido tanto por su enorme modestia, su candor, su inconfundible sencillez sin pastiches y esa devoción terca e indoblegable, casi sacerdotal por lo que escribe, por lo que piensa, por lo que defiende en su Pueblo y la manera tan fresca y naturalísima por abordar los temas andinos.
Imagino que su experiencia vital conociendo muy de cerca los escenarios, personajes reales, actores protagónicos de la violencia provocada en esa zona tanto por Sendero Luminoso como por las Fuerzas Militares represoras en toda la convulsionada zona de los andes, le han dado motivos enormes para contarlo sin tapujos desde dentro su propia historia (la historia de los sufridos, los desposeídos y los que fueron las verdaderas víctimas), que al final, como sabemos en cosas de literatura resulta siendo un hecho novelado, una ficción con gran verismo. Y por eso digo sin ambages que su vida y lo que nos tenía por contar es toda una gran novela.
Pero téngase en cuenta que lo narrado por Sócrates Zuzunaga no es sino el corolario, el espejo de este gran drama regional y nacional que hemos vivido todos los peruanos hace algunas décadas, con la violencia política militar y subversiva.
Las felicitaciones ahora por la obtención del Premio de Novela, Trofeo de Oro COPE, con su novela “Los aullidos del viento” lo han colmado por parte de quienes lo conocemos de halagos, felicitaciones, los mejores deseos y hasta una natural curiosidad de en qué va a gastar los 30,000 nuevos soles, que no es poco dinero en el Perú, sino algo más de 10,600 dólares, así el consecuente reconocimiento público, homenaje y edición de su novela por los organizadores del muy prestigioso certamen: PETROPERU.
Pero fíjense ustedes que quienes conocemos al escritor Sócrates Zuzunaga de hace años dentro de la fraternidad de las fiestas y celebraciones huamanguinas y hoy podemos dar fe de que no hemos advertido ningún cambio de conducta que pudo darse, como ha sucedido en algunos escritores consagrados por frecuentes premios literarios. Por ejemplo no hay en Sócrates Zuzunaga la vanidad de gloria, egolatría y ese necio personalismo, a raíz de la obtención de este último premio, sino todo lo contrario, me cuenta que el Premio lo ha recibido pensando en todos los peruanos y en especial en sus paisanos y en todo los que representan al ande.
Para Sócrates Zuzunaga es como un gran sueño del que todavía no termina de despertar. Un hermoso sueño al que lo estamos acompañado en la plenitud de su vida como padre de familia, educador, escritor y artista consumado. Y en todas estas facetas se ha sabido mantener con decoro, altitud, generosidad y entrega total.
Y este 22 de abril del 2010 nuestro querido escritor despertará de ese hermoso sueño, sueño que tuvieron cientos de escritores y ahora quizá para algunos es una terrible pesadilla.
Pero bien por él, acompañemos en ese gran sueño a un hombre cabal, un hombre ejemplo, un literato de renombre y leyéndolo, conversando con él y su familia, conozcamos la aureola bendecida del que está rodeado. ¿Y cual es esa bendición? Aparte de ser un perseverante y exitoso cazador de premios literarios, fue y es un escritor que ha sabido beber y recrear las fuentes orales de todo el imaginario social y político andino, con singular talento.
Conociendo mejor a Sócrates Zuzunaga el Gremio de Escritores del Perú que lo tiene como uno de sus más distinguidos y representativos miembros se siente honrado y prestigiado en homenajearlo con el firme compromiso de hacer en el futuro una mayor valoración del total de su obra literaria y de sus calidades como escritor.
Sócrates Zuzunaga, recordemos, ha estado en varios de nuestros Encuentros literarios y en otros de igual significación; su identificación con el escritor, con la literatura y su pueblo es visceral, y con la pasión y entrega que le pone, sencillamente de elogiar.
He podido comprobar además que a la sombra de un padre y esposo ejemplar hay en Teresa Laura una esposa consejera educada, artista y sensible, que lo alienta en todo y es su mejor soporte emocional al lado de su querida hija Sumaq Urpi, una de sus primeras lectoras, correctoras y consejeras, pero también otra virtuosa artista de la guitarra y el charango.
Por eso hagamos votos por su salud, por los maravillosos sueños del escritor y de su familia. Así por ejemplo su otro hijo Franklin Zuzunaga está estudiando aviación civil y gran parte de este premio pecuniario no irá a parar a la familia (como suponen algunos escritores y lectores especulando, con ingenio, tener en sus manos ese premio, alguna vez) sino que irá a las escuelas de aviación civil en el Perú y el extranjero donde su hijo Franklin se proyecta ya como alumno de pilotaje de aviones comerciales, una ambiciosa, riesgosa y muy costosa carrera, que por su pasión y entrega nos recuerda igualmente a los sueños de Jorge Chávez Dartnell, José Abelardo Quiñones Gonzáles y otros próceres de la aviación militar y civil.
Por esos grandes sueños del escritor Sócrates Zuzunaga . Hagamos votos por nuestros sueños y los de todos que anhelan soñar. Sobretodo por sus nuevos sueños de nuestro escritor y por el prestigio que le está dando el escritor paulino Sócrates Zuzunaga, en lo particular a la literatura ayacuchana, de gran tradición, arraigo, historia y fama. Y mirándolo, oyéndolo, sintiendo su gran energía, reconozcamos que de haber estado vivos el gran Ciro Alegría y José María Arguedas, ellos no sólo igualmente le hubiesen estrechado la mano, sino también le hubiesen abrazado fraternalmente y comulgado los tres juntos ese amor y respeto por los andes, los vientos, las lluvias, su música, los mitos, leyendas y tradiciones populares, así también su respeto y veneración por los Apus tutelares y el oprimido campesino. Y en cosas de la vida y la literatura los tres grandes escritores hubiesen sentido en sus corazones que en los andes los caminos y las aguas comunican voces y dolores, pero también los problemas políticos, los dramas sociales y las reivindicaciones desde dentro –el pueblo y la tierra– van y vienen.
Por eso: Felicitamos a Sócrates Zuzunaga. Y: ¡Que viva latiendo todas las sangres y siga manteniéndose muy vigorosa en el Perú la literatura social andina!
Pese a quien le pese.

CELEBRANDO EL DÍA DEL POETA

Por: Fransiles Gallardo:


Hoy es quince de abril y quiero celebrar y muy a mi estilo, el día del poeta peruano. Entre gente ligada a la poesía y la literatura, recordar a nuestro César Abraham Vallejo Mendoza quien se murió “un día en que Dios estuvo enfermo, grave…”.

Hasta el mediodía y en forma acelerada he cumplido con mis obligaciones como Ingeniero Civil y como buen peruano, que no programa nunca nada; porque “las cosas que no se programan, salen mejor y en el Perú, las cosas se arreglan solas o no se arreglan nunca, me dije: “En Quilca encuentro a toda la gente” y con un entusiasmo a toda prueba, unos soles de mi quincena y algunas libros míos bajo el brazo; bajo en la esquina entre Tacna y Colmena.

Me dirijo al Averno y está todavía cerrado, paseo entre las galerías de los vendedores de libros piratas y de los otros, donde uno que otro estudiante de academia, pregunta por los solucionarios de los exámenes de ingreso.

Ingreso a Don Lucho con la esperanza de encontrar un rostro conocido. Sólo un par de parroquianos hablan de negocios. Entro al Queirolo y mi mirada atraviesa los tres ambientes aún despoblados y no hay nadie conocido o que me conociera (que supongo, es más difícil y más triste); cruzo la calle y enrumbo a Don Quito donde algunas veces con Ricardo Virhuez y su collera de escritores nos tomamos una cervezas; pero este mediodía solo dos solitarias oficinistas saborean un menú.

“Veremos más adelante” me digo y doblo hasta el jirón Ocoña, subiendo las escaleras del Yacana y lo encuentro cerrado “la muchachada está durmiendo la tranca de anoche” me dice una voz a mi espalda.

“Haré tiempo”, comento protegiéndome de este sol de 30 grados, “seguramente están en el develamiento de la placa al querido César Abraham”, y haciendo una venia ingreso al Hotel Bolívar, sentándome en el hall que da a Colmena; a ver si transita por una de sus veredas, algún rostro conocido.

Termino mi catedral de pisco sours y en lugar de alguien conocido, una marcha de cuatro gatos, no se de que sitio, reclamando no se que cosas; se disuelve al llegar a la plaza San Martín. Me acuerdo de las marchas de los años setenta, donde cuadras de cuadras de miles de universitarios en todo el país, nos trajimos abajo el gobierno de Morales Bermúdez.

Imagino que a esta hora, el jirón Quilca comenzaría a poblarse y desandando mis pasos, ingreso a Don Quito y pido la oferta de pisco tours, acomodándome cerca de las mamparas de vidrio, con la secreta esperanza de ver si algún rostro amigo que me mirara y me reconociera.

Sólo oficinistas en su hora de refrigerio pasan presurosos y una que otra minifalda, muestra sus temerarios muslos en este otoño, aún ardiente.

“Ya deben estar en el Queirolo” supongo dándome ánimos y nuevamente una repasada por los viejos ambientes hasta llegar al baño.

Me siento en la esquina del segundo ambiente, entre los retratos de Germán Vegas Garay y el gran Hudson Valdivia. Dos cervezas al polo y un caucau para celebrar. Entre las aún desiertas 8 mesas y 27 sillas, una pareja brinda con un Magdalena, en otra mesa un solitario como yo, toma una cerveza y ojea un libro; tres muchachos mochila a la espalda, entran, miran y salen.

“En Don Lucho seguro es la cosa” me digo saliendo con mis libros bajo el brazo, sentándome en la segunda mesa de la entrada, para chequear a los ingresantes y saludar a algún conocido.

A la segunda cerveza me gana la nostalgia y me invade la tristeza.

Recuerdo mis épocas de estudiante de la Universidad de Cajamarca. Básicamente algunos fines de mes, cuando la Municipalidad me entregaba un sobre por ser su Relacionista Público y Radio Cajamarca por hacer periodismo.

Pletórico de entusiasmo salía a buscar un amigo, un compañero universitario o algún conocido siquiera, para tomarnos un café en el Salas o un roncito para combatir el frío y la soledad, que como una garra de gato rabioso arañaba mi pecho. Las siempre hermosas y orgullosas cajamarquinas, ni me miraban, siquiera.

Daba dos vueltas por la Plaza de Armas y no encontraba a nadie que me conociera o lo conociera y mi búsqueda terminaba en La Limita del la plaza Amalia Puga junto a otros provincianos solitarios como yo, probando sus variados preparados o en el Ojo Duro en la mesa más aislada o lo que era peor; en la tiendita de una esquina del jirón Dos de Mayo comprando una botella de ron y una coca cola y en la soledad de mi cuarto alquilado al viejo Gonzalo, brindaba solo.

Mi amigo Marwin Burgos me miraba con compresión y desaprobación. Creo que los transeúntes del jirón Quilca también: Dicen que no es bueno ver a un hombre tomando solo.

Igual me siento este 15 de abril en el día del Poeta Peruano y en una ciudad como Lima, donde habito desde hace 30 años y en la cual sigo siendo un foráneo, un extraño, un expatriado, mejor.

Son casi las 6 de la tarde y un airecillo invade las calles, cuando Manuel Sánchez, el impresor de los libros de Arte Idea, desde una camioneta me dice: “Ingeniero, Jorge Luis Roncal está en la imprenta”.

“Al fin se arregló la tarde”, me digo lleno de contento y enrumbo hasta el jirón Moquegua.

Jorge Luis está en un café bar de la esquina, donde múltiples veces compartimos cafés, cervezas, proyectos y poesía. Está junto a dos poetas, a quienes por el apuro de una llamada a su celular, no pudo presentarnos.

“Regreso en diez minutos” dijo y yo se lo que eso significa: puede ser treinta, una hora o dos o tres.

- Una cerveza- les ofrezco pletórico de entusiasmo.

- Gracias- me dicen a dúo- pero tomamos leche.

Me quedo perplejo. Los miro asombrado queriendo entenderlos y dándome media vuelta, ingreso al bar contiguo; pidiendo dos cervezas a la azafata.

Otra vez estoy solo, en el día del Poeta Peruana esta tarde del 15 de abril y pienso en Cesar Abraham, que probablemente en Lima o en París cuando recibía sus cheques, como pago por sus artículos publicados en Variedades o El Comercio, gastaba suelas buscando un amigo, un conocido o un paisano y no los encontraba.

Yo, acabo de encontrarlos; pero los poetas ahora toman leche.

Que nos está pasando César Abraham: los poetas en esta caótica Lima ya no brindan con pisco, ron o cerveza; sino con leche. Creo que ni siquiera leche materna, o de vaca; sino de tarro.
He sacado una botella de aguardiente de caña de mi tierra del bar de mi casa y brindo; pero sólo. Como antes, como hoy, como siempre.

GUSTAVO ARMIJOS : EN EL OJO DEL HURACÁN

20 abril 2010

Nació el 2 de febrero de 1952. Realizó sus estudios primarios en el Colegio Salesiano Don Bosco de Piura y secundarios en el Don Bosco. Es fundador del Colegio de Periodistas del Perú. En 1990 fue elegido Primer Vice - Presidente de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas. Ha ejercido la docencia a nivel superior tanto en el Perú como el extranjero. Obtuvo el primer Premio de Poesía de la Municipalidad de Lima en 1982, Los Juegos Florales de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega en 1993, además de los Juegos Florales del Instituto Nacional de Cultura Filial Piura en 1994. Fue periodista en el diario La Industria de su ciudad natal, luego en el diario El Tiempo y el diario La Tarde de Piura. Ha viajado por casi todo el país desempeñando misión periodística, América Latina y Europa. Actualmente es director de la revista literaria 'La Tortuga Ecuestre' desde 1973 hasta nuestros días, decana de las publicaciones de su género en el Perú.


I
A LA LIBERO VANESSA PALACIOS

Cuando veo las caras de la multitud
apiñada en las graderías del coliseo
y voces multicolores coreando el nombre de Perú
se desmoronan los cánticos a favor de la
más grande defensora.

En invierno o verano contra el rival que fuera
ella no se lanza demasiado pronto
para salvar un balón que está casi en el piso.

Su pecho arde de pasión para
defender la bicolor ante hadas
de otros equipos de mayor estatura.

La gente advierte a un equipo contrario
desesperado pero demoledor
allá lejos una niña aprendió el voley
cuyo único juego repetidas veces
dieron gloria a la patria
balanceándose de júbilo
nuestra líbero Vanessa Palacios.


II ODA
EL ROSTRO DE LA LIBERO VANESSA PALACIOS

El viento cálido choca contra la net
es una ventisca blanca
que arrecia contra un equipo
cuyo número 5 le dice al mundo
ARRIBA PERÚ poblado de medallas.

Su dulce y amada tierra la cobija
y las estrellas se cubren de gloria perdurable
estando cerca del paraíso
y el paraíso es el escenario donde juega
como una visionaria de la defensa
que perdura y perdura
para lograr sus sueños
ardiendo insomnes
en un círculo de fuego
para ganarle todos los sets a la vida.

Aquí en este páramo, en esta soledad
ante estos espontáneos gritos de la multitud
abre sus alas entre abigarrantes nubes
Vanessa del Perú


ULTIMO TRAMO EN CERRO DE PASCO

Me gustaría huir de mi hogar
por el tiempo que alcanza un periplo vital
trepar un cerco de abedules
sobre negras ramas cubriendo la nieve.

Marchar al cielo de Cerro de Pasco
arriba hasta el borde de rayos y truenos
por donde lagrimean deliberadamente
algunas gotas gruesas de agua turbia
y cuando retorne a mi casa
encontrar mayores afectos que arrebaten
el borde de los pies cubiertos
de gruesas medias para el gélido frío.

Son antiguos pobladores de las tierras cerreñas
donde no interesa si nieva o graniza
para no mirar el sol que cae
sobre calaminas calcinadas por la sal.

Quien ha estado en esta vetusta ciudad
pocos humanos pueden decir al mundo
estuve en el techo de la civilización
¿Y por qué? Alguien respondió
quién de los poetas no le cantó al mar
pero muy pocos a la incomparable sierra.


BENDEJA ARDIENTE DEL ROMANCE

Quien es ella sino la que pasea su hermosura
por los pasillos de la casa en bata de dormir
hora tarde para tomar un café con crema
ante la vieja catástrofe de antiguos amores.

¿Para qué se entrega una dádiva a un menesteroso?
¿Quién mira sigiloso el paso de la gente
consolada por el sol, ocre y brillante
y que resuelle un bálsamo para divinidad?

Tal conforme se desprende borrascoso el pasado
para los goces de una rama que mece el río.

Es inhumano el nacimiento de mujer bella
y hombre de opulencia venido a menos
sin gloria perdurable y borrascosa vida.

No existe quimera alguna para marchar al paraíso
ni flores en la tumba
ni subterráneo liberado de gases
ni islas de la vida
y sí melodiosos dulces
sobre celestiales colinas
que perduran para siempre.


ERIKA BELLA XXX

Alas quebradas en tu cielo de Budapest
aliento fiero que besa la loza
mientras penetras sobre el mar zumbando
cíclica vida o muerte en el rumor de un río
que pasa besando tus pies en el suelo marino.

Tú que conoces las restricciones animales
de aparearte con diferentes hombres
enmudecidos e iracundos sobre tu vagina.

Regresa tus ojos mirando sólo
un cáñamo resistente a tu corpiño
vida turbulenta, corazón turbulento
y latiendo sobre abetos abiertos
a tus labios de perra en celo
en un mugriento sótano
donde estás desnuda y tendida
sobre una soleada alfombra
una mañana de luces.

El candil es tenue para Enrica Martelli
o más sensual Erica Bella
susurrando o jadeando entre las sombras.

La noche es el fin de la locura
ojos de jaguar o un salto al tigre
Erica Budalín posada sobre el dudoso muro.
Erica Rakoson posee la venenosa serpiente
que esconde su voluptuoso cuerpo
entre moreras que escarchan sus piernas
a medianoche con una aguda pasión
y sus labios con un color naranja
uñas grandes que transforman resplandor
y sientes frío e introduces tu cuerpo caliente
en medio de la piscina.

Cabellos oscuros en los pantanos.
Ya no Erika Red entre juncos
frío sonido del pene que te penetra
remontándose los cuerpos en tu natal Hungría
donde el estío es mutable a tu belleza.
Erika Bella cada noche eres mía y mía
extraño amor con un temblor en tu cuerpo
entonces me fui a un rincón a llorar
y el vigor se convirtió en llamas
quedando el pene empapado en tu memoria.

Erika Rouge cada nombre sin significado
convirtiendo el amor en antorcha de pasión
donde un geómetra ensaya un impetuoso silencio
ante la nada de tus ojos celestes y brillantes
mezclados entre el paraíso y el infierno eterno.

HUGO ROJAS CARRANZA ‏

14 abril 2010

Psicólogo graduado y titulado en la Universidad Inca Gracilazo de la Vega, diplomado en diseño y gestión de programas en Resiliencia por el colegio de psicólogos del Perú y la Universidad Particular San Martín de Porres. Diplomado en programa de estimulación tempana por el colegio de psicólogos del Perú.
Magíster en Psicología de la Salud, graduado en la Universidad Nacional Federico Villarreal, docente principal en la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión de Huacho, en la plana docente de la escuela de post grado y en la Universidad Nacional Federico Villareal.
Perito-Psicólogo del distrito judicial de Huaura de 1982 a 1988.
Integró el equipo técnico profesional de tratamiento al presidiario en el penal de Carquín de 1983 a 1989.

PRODUCCIÓN LITERARIA:
Entre sus obras publicadas tenemos: “Psicología del Desarrollo”, “Habilidades sociales: Para una mejor relación Inter. Personal”, “ETS- VIH SIDA y Adolescentes en Huacho”.

Raúl Gálvez Cuellar: Aforismos y Cuentos para Sonreír.

12 abril 2010

Personalmente admiro al Dr. Raúl Gálvez Cuéllar como un hombre excepcional, lo conozco desde noviembre del 2004, cuando por primera vez vino a Huacho invitado para el I Coloquio Literario Ciudad de Huacho acompañado de otro gran poeta peruano radicado en Alemania, me estoy refiriendo al Dr. José Pablo Quevedo embajador de Poetas del mundo en Berlín.
En esa ocasión me correspondió el honroso privilegio de dirigir este magno evento literario realizado en el auditorio de la casa de la cultura de nuestra ciudad de Huacho. Me impacto su filosófica manera de llevar su mensaje poético a los jóvenes y adultos presentes en el salón de actos, dinámico, alegre, claro y directo, con muchos años de trajín literario recorriendo el mundo con sus versos, EE.UU., Puerto Rico, Bélgica, Francia, Ecuador, Argentina, Chile y tantos lugares que seria largo de nombrar.
Hoy este gran amigo y hermano poeta, ha escrito un bello legado para nuestra juventud, y porque no para los adultos de todas las edades, sus libros de AFORISMOS, Cojudeces, Aleteos, De mi Sombrero, Aforismos, todos ellos de incólume originalidad así mismo sus libros de narrativa pura como: Santo Domingo y veinte cuentos mas, Pensamientos y Poesías, Cuentos para Sonreír, son transcritos en varios idiomas y editados en muchas revistas literarias del continente así como en España.
La nueva reedición en series a manera de colección de sus cuentos especialmente para jóvenes escolares marcara una nueva etapa en la vida de este gran escritor Tacneño pues con su basta experiencia literaria será uno de los preferidos por los educandos para llevar adelante el promocionado Plan Lector por su originalidad y sobre todo por las pinceladas de buen humor en sus relatos.

http://rgalvezcuellar.blogspot.com/

Luis Alberto Calderón Albarracín: "Encuentro de Voces y Silencios"‏

08 abril 2010

Aprovecho esta oportunidad que me brinda el destino para escribir una breve apreciación del talento literario de un excelente poeta nacional, me estoy refiriendo al Vate Tacneño Luis Alberto Calderón Albarracín, hombre de fina estética literaria y de diáfana lira poética, solo basta leer unos de sus poemas para darnos cuenta de la extensión de sus sentimientos y su verdadera interpretación de la palabra, su correcta aplicación de la imagen a través del verso mediante su inspiración sublime.

Luis Alberto Calderón nos entrega en su reciente obra poética "Encuentro de Voces y Silencios"‏ una gama de poesías pleno de fantasias donde los adultos por un momento se dejan llevar por la magia de su arte a un mundo infantil, donde el único soberano es el niño, el rey de la inocencia, el infante de corazón noble y de ideas infinitas.



Simple Poema

Que nadie busque
en el poema
la piel blanca y lozana
de la luna.

Ante la luz
del sol
y las estrellas,
aconsejable es
no escribir
versos sobre la arena.

Árbol de Vida

El viento
anida
y canta
en tus ramas

Eres poema
de luz
entre las hojas;
agua dulce
en la madurez
de tus frutos
y música
en las profundidades
de las raíces
de la tierra.

A veces el Viento

A veces el viento
viaja
como triste pasajero
y como peregrino
del tiempo
se aloja
en nuestro cuerpo
como un padrenuestro.

A veces
el viento
a su paso
te da un beso
en el alma
y te dice
adiós
con su silencio.

Zaguán de la Casa

Afuera
la lluvia menuda
lava la pobreza.

A medianoche
un Dios mojado
toca la puerta.

Desde el Zaguán
de la casa
todos los días
huyen los fantasmas.

Pablo Neruda "ODA A LA CRÍTICA"

Yo escribí cinco versos: uno verde,
otro era un pan redondo,
el tercero una casa levantándose,
el cuarto era un anillo,
el quinto verso era
corto como un relámpago
y al escribirlo
me dejó en la razón su quemadura.
Y bien, los hombres, las mujeres,
vinieron y tomaron
la sencilla materia,
brizna, viento, fulgor, barro, madera
y con tan poca cosa
construyeron
paredes, pisos, sueños,
En una línea de mi poesía
secaron ropa al viento.
Comieron mis palabras,
las guardaron
junto a la cabecera,
vivieron con un verso,
con la luz que salió de mi costado.
Entonces, llegó un crítico mudo
y otro lleno de lenguas,
y otros, otros llegaron
ciegos o llenos de ojos,
elegantes algunos
como claveles con zapatos rojos,
otros estrictamente
vestidos de cadáveres,
algunos partidarios
del rey y su elevada monarquía,
otros se habían
enredado en la frente
de Marx y pataleaban en su barba,
otros eran ingleses,
y entre todos se lanzaron
con dientes y cuchillos,
con diccionarios y
otras armas negras,
con citas respetables,
se lanzaron
a disputar mi pobre poesía
a las sencillas gentes
que la amaban:
y la hicieron embudos,
la enrollaron,
la sujetaron con cien alfileres,
la cubrieron con polvo de esqueleto,
la llenaron de tinta,
la escupieron con suave
benignidad de gatos,
la destinaron a envolver relojes,
la protegieron y la condenaron,
le arrimaron petróleo,
le dedicaron húmedos tratados,
la cocieron con leche,
le agregaron pequeñas piedrecitas,
fueron borrándole vocales,
fueron matándole
sílabas y suspiros,
la arrugaron e hicieron
un pequeño paquete
que destinaron cuidadosamente
a sus desvanes, a sus cementerios,
luego se retiraron uno a uno
enfurecidos hasta la locura.
Porque no fui bastante
popular para ellos
o impregnados de
dulce menosprecio
por mi ordinaria falta de tinieblas,
se retiraron todos y entonces,
otra vez, junto a mi poesía
volvieron a vivir
mujeres y hombres,
de hicieron fuego,
construyeron casas,
comieron pan,
se repartieron la luz
y en el amor unieron relámpago y anillo.
Y ahora, perdonadme, señores,
que interrumpa este cuento
que les estoy contando
y me vaya a vivir
para siempre
con la gente sencilla.

Pablo Neruda,
Chile

HOMENAJE A JESÚS VÁSQUEZ‏

05 abril 2010

María de Jesús Vásquez Vásquez , nació en Lima el 20 de diciembre de 1920 reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, epíteto ganado en 1939.
Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.
Falleció el 03 de abril de 2010 en la ciudad de Lima a la edad de 90 años.


Cenizas: http://www.youtube.com/watch?v=JSvK4FEmhKw
El Plebeyo: http://www.youtube.com/watch?v=NnHjND62p5c&feature=related
Osito de Felpa: http://www.youtube.com/watch?v=ae4n_c3TExw
Somos: http://www.youtube.com/watch?v=XJANQWjPLiE
Alma corazón y Vida: http://www.youtube.com/watch?v=fuQRLfAueqA&feature=related
Clavel Marchito: http://www.youtube.com/watch?v=pPIHpGqvwEo&feature=related