31 de octubre "Día de la Canción Criolla"

El 31 de Octubre de todos los años, se festeja el Día de la Canción Criolla. En la fecha, los compositores e intérpretes se juntan en torno de mesas democráticas en las que, junto con las canciones mas emotivas del cancionero peruano, se entonara aires precursos de nuestro acervo. Se recuerda a los compositores próceres del criollismo y se brinda con entusiasmo cotidiano. La conmemoración no admite recortes de ninguna naturaleza. El Festejo es Total.

En esta ocasión es obligatoria la mención de la famosa "Palizada", grupo de divertidos niños capitaneados por Paz y Ezeta, quienes hicieron tabla rasa de reglamentos para la diversión en lugares prohibidos y que ellos mismos elaboraban de acuerdo a su particular interés y a las circunstancias. Temidos por las jovencitas "bien" y adorados por las del Rímac, Martinete y Caballo, los "muchachos" de la Palizada fueron peleadores, divertidos, bebedores, mujeriegos y amantes de la musica identificada con la marinera.

Cuando el vals empieza a ganar terreno, la Palizada ha perdido a sus mejores exponentes, Saco y Bocanegra impone un nuevo estilo y Braulio Sancho Dávila lanza su perdurable vals IDOLO; del norte llegan los hermanos Carreño con nuevas inquietudes musicales y los teatros de los barrios limeños dan preferencia en sus programaciones a la variedad de pálidos cantantes de tangos y gruesos intérpretes de la canción criolla.

Hacia 1925 emerge de los Barrios Altos un compositor enjuto, de ojos profundos, que cojea ligeramente, pero cargado de inspiración desbordante, de sentimiento criollo. Es Felipe Pinglo Alva, exponente máximo de la canción peruana, creador de "El Plebeyo" y "El Huerto de mi Amada", de "Bouquet" y "El Canillita", de "Pobre Obrerita" y "Porfiria", y de varias docenas de valses de insuperable calidad.

A la muerte de Felipe Pinglo, ocurrida en 1936, nuevas inquietudes orientan a los compositores. Pedro Espinel, con su vals "Murió el Maestro", rinde homenaje póstumo a su compadre.

Laureano Martinez, Alcides Carreño, Manuel Cobarrubias, Samuel Joya, Pablo Casas, Nicolás Wetzell, Amparito Baluarte, Serafina Quinteros, Filomeno Ormeño, Francisco Reyes Pinglo, Eduardo Márquez Talledo, Alberto Condemarín, Isabel "Chabuca" Granda, Mario Cavagnaro, Manuel "Chato Raygada", Augusto Polo Campos, Lucha Reyes, El "Cholo" Berrocal, Luis "El Taita" Abanto Morales, son algunos, entre otros, de una lista abundante en calidad y cantidad, que se imponen la noble tarea de llevar el Vals a todos los niveles.

(Toribio Anyarin I.)
http://www.youtube.com/watch?v=zsZwMmmoFz4&feature=related

Homenaje a Felipe Pinglo Alva
(Julio Teófilo Solórzano Murga)

Después de la desaparición física de Felipe Federico Pinglo Alva, acontecida el 13 de mayo de 1936, su obra inicia probablemente el camino hacia la inmortalidad. Sin embargo, poco se ha escrito acerca de la esencia misma de sus composiciones y de su valor poético que estas poseen como expresión inocultable de una época.
El presente trabajo apoyándose en la necesidad de que se conozca la influencia familiar y literaria de Felipe Federico Pinglo Alva, busca penetrar en aquellas zonas todavía ocultas de su vida, para que a partir de ellas puedan arribarse a una mayor comprensión de las motivaciones que determinaron las composiciones más importantes del siglo pasado.
Como poeta y amante a las composiciones de Felipe Pinglo Alva es mi deber dar a conocer los orígenes, las influencias de su entorno familiar, su personalidad artística, sus composiciones inéditas y la epopeya olvidada del compositor dentro de la literatura Peruana.
Felipe Pinglo Alva como “Poeta” nos regala dentro de su producción literaria un manuscrito de poemas en versos, un manuscrito de acrósticos y ensayos, todos ellos inéditos que revelan la vena literaria del hombre humilde, el hijo del pueblo, el artista del barrio.
Es para mí en forma especial un privilegio el rendirle tributo al maestro del criollismo y la literatura peruana al ilustre Felipe Federico Pinglo Alva; autor de inmemorables temas como el Plebeyo, Jacobo el Leñador, La Oración del Labriego, El Canillita, Mendicidad, Pobre Obrerita, entre otros, en esta humilde obra.
Quisiera con este pequeño aporte dar a conocer la historia de un hombre que dio inicios a la canción popular en nuestra Lima de antaño, el saber valorar a nuestros cultores literarios es reconocer la riqueza intelectual de nuestra patria.
A: Felipe Pinglo Alva Poeta. Guitarrista y compositor, gracias por dejarnos tu más rico legado cultural.

Imagen de Felipe Pinglo Alva:

Cuenta el historiador César Recuenco Murillo que hablar de Felipe Pinglo es hablar de aquel hombre humilde que, como ninguno, supo interpretar los sentimientos del pueblo, en circunstancias tal vez diferentes a las actuales. En sus composiciones se refleja la injusticia, la desigualdad, que se sintetizan en su famoso vals el “Plebeyo” ¡Señor por que los seres no son de igual valor! O como la definiría la poeta Serafina Quinteras en su vals “ Mi primera elegía” acompañada con la música de Eduardo Márquez Talledo.
“Augusto soberano de la melancolía, señor de la tristeza, monarca del dolor, yo sé que se han unido vuestra musa y la mía en los viejos acordes de mi nueva canción”
Y es porque Pinglo, el maestro, sigue vigente entre los criollos, entre los que amamos lo nuestro. Lamentablemente somos muy pocos. Por eso, el 13 de mayo recordamos su muerte aparejada con su vida, su obra, sus tristezas, sus protestas que calaron muy hondo en el sentir popular.
Nació en los Barrios Altos, calle del Prado Nº 500, un 18 de Julio de 1899, día martes bajo el signo cáncer. Según se ha podido investigar su nombre completo era Felipe Federico Pinglo Alva. El segundo nombre ha sido poco conocido pero era el santo que rezaba el día de sus cumpleaños. Su padre fue Piurano, y su madre Cañetana. Sus estudios primarios los realiza en la escuela fiscal de su barrio y los secundarios, en el colegio Guadalupe en Lima.

Felipe Pinglo Alva en la Literatura Peruana.

La Epopeya Ignorada:

Estudios realizados por el historiador Willy Pinto Gamboa, nos dan cuenta que a través de la original inspiración de Felipe Pinglo, se genera en el repertorio musical peruano una literatura que hilvana con dramatismo sentidas epopeyas, al margen de los intereses oficiales citadinos y sus cánones, un epos hecho por gente desvalida, arrinconada por la sinrazón o el infortunio, el mendicante, el esforzado, galopín, la modistilla, el campesino, vástago anónimo o el plebeyo desdeñado, sucesos y memorias que toman cuerpo armónico en el Canillita, Mendicidad, Luis Enrique el Plebeyo, La Oración del Labriego, Jacobo el Leñador o Pobre Obrerita, un vals donde la conmiseración de Pinglo desnuda la entraña aprovechada y crematística del medio, a la manera de la letrilla satírica de Quevedo como:

• “Poderoso caballero / Es don dinero”
• “ El oro es el amo y rey / no hay poder igual

Y la ingenua opción del personaje femenino por un maquinismo supuestamente redentor y halagüeño

• “ Y cuando alguien le promete mil grandezas / responde que con su singer tiene en el banco un millón”

Variada problemática que en el lapso de su producción, 1915-1935, no aparece destacada en la narrativa peruana. Y que el compositor limeño asume en su discurso literario con respeto musical.
Universo social cuyas decisiones efectivas siempre están regidas por un hado ciego e insensible que desbasta las ideas y transforma a los seres en marionetas aptas para el drama o la efímera ventura, motivando a veces a contrapelo en el poeta, pragmáticas y hedonistas aleluyas:

• “No pienses en el mañana / Porque sentirás dolor”
• “Goza que la vida es corta / Y se vive para hoy

la canción del Porvenir o una busca de la esquiva dicha, en la transmigración mítica, que se hace propicia en el iluso tránsito de los paraísos artificiales:

• “Aspiro el humo que dan grandezas / Y cuando sueño vuelvo a nacer” Sueños de Opio.

En otras latitudes una experiencia recorrida por Tomás de Quincey, según sus confesiones de un comedor de opio, aceptada en los paraísos artificiales de Charles Baudelaire y divulgada en la crónica mundana. En un fumadero de opio anamita por el exquisito modernista Guatemalteco Enrique Gómez Carrillo haciendo el vate, más o menos desesperanzado, causa común en el vals “La vuelta el Barrio”
• La vida en su misterio me ha dado una verdad / Los tiempos que se fueron esos no volverán”

Con la consternada negación sentenciosa de la rima Bequeriana:

• “Volverán las oscuras golondrinas / En tu balcón sus nidos a colgar”
• “Y otra vez con el ala a sus cristales / Jugando llamaran”
• “Pero aquellos que vuelo refrenaban / Tu hermosura y mi dicha al contemplar”
• “Aquellas que aprendieron nuestros nombres / Esas no volverán”

Un patético convencimiento de la extinción que se presenta en entornos que anudan la reunión fraternal y hospitalaria, “el café”, “el restaurat”, “el solar” y en los entes entrañables y sus más caros atributos, “el Italiano”, “doña Cruz”, “la buena Isabel”.

• No existe ni en el café ni en el criollo restaurat / ni el Italiano esta donde era todo su vender.
• Ha muerte doña Cruz que junto al solar se solía poner / a realizar la venta al atardecer de picantes y té.
• Ya no hay los picarones de la buena Isabel / todo todo se ha ido los años al correr.

Hasta establecer Pinglo la total decadencia individual, deterioro que se comprueba por propia vivencia metafísica del bardo, que en el “Espejo de mi Vida” (el sujeto humano es un espejo de la realidad siendo esta multiforme, el espejo es del mismo modo, dirán los sofistas), cual decrépito Narciso, verifica su lamentable condición en el cristal donde se mira, porque “el tiempo ese retrato de nosotros” según Céline, siempre tendrá su prueba inapelable, en cada presencia personal.
Que se sepa, en la obra musical de Pinglo, producto de un agudo observador que ausculta su circunstancia y levanta un catastro de las cosas tristes e injustas de la vida.

• Acaso mis ojos tal vez hayan mirado / a un muchacho que lucha por el pan de su hogar / o también es posible que me haya inspirado / en un huérfano humilde... (El canillita).

No hay un homenaje a la Lima mitológica de famas virreinales, su emoción es por el barrio, el paisaje florido “donde la vida es un himno de paz”. Tópico que en los momentos descriptivos del juglar, no será el grandilocuente al uso en José Santos Chocano, con criaturas y lugares montaraces: el guacamayo, la selva virgen, el caimán, los pantanos, sino, el paisaje depurado y tenuemente romántico que cautivan después de Rubén Dario, los poetas posmodernistas, o sea, el de los huertos primorosos que escarda en 1912 José Galvez en jardín cerrado o el galante traspasado de suave melancolía que alienta en 1904, Juan Ramón Jiménez en jardines lejanos.
El paisaje feliz, agreste o melancólico, como una proyección del sentir del poeta.

• Hoy la tierra y los cielos me sonríen / hoy llega al fondo de mi alma el sol.
• Hoy la he visto / la he visto y me ha mirado / hoy creo en Dios.(Gustavo Adolfo Bécquer)

Que contribuye literalmente a edificar el romanticismo, un franco desacuerdo con la realidad social, se transformo en tesis retórica en Europa y en América, más allá de la vigencia temporal cifrada a fines del XVIII y a comienzos del XIX para este movimiento y es que, el romanticismo identificado como el individualismo y el liberalismo “Libertad en la literatura, como en la industria, como en la conciencia. He aquí la divisa de la época” (Mariano José de Larra) acorde con la revolución Francesa en oposición a una sociedad aristocrática, con una burguesía que se empino en el laisser faire, latsser passer, dejar hacer, dejar pasar, siguió postergado, al hombre de la gleba, el cual permaneció supeditado al propietario en condición de siervo. De allí que resulte en diversas obras creativas letras musicales incluidas socialmente equivocadas elusiva la versión paradisiaca o pacifica de una naturaleza donde los conceptos de libertad, igualdad y fraternidad no tienen eco, sobre todo en América donde recién la respuesta al problema de la tierra se plantearía con la revolución Mexicana, en 1914, y por ende en el Perú, donde la tenencia feudal con una infundada aureola lírica de himno de paz. Históricamente enumeraba estaciones reivindicativas populares dolorosas.
O también, la creación de Pinglo va en pos de los retazos sociales que relegan las terribles diferencias y que el artista no comprende ni acepta “ Señor por qué los seres no son de igual valor”, con estos fracturados firmamentos y sus desajustes afectivos, Felipe Pinglo Alva, recomponiendo el laberinto, armó una saga sincopada y trascendente con un vocabulario modernista recamado; porque como bien manifiesta Ventura García Calderón en la crónica “ La Estatua del Diablo” el poeta posee el don antiquísimo de reunir el disperso caos, en una coherente melodía verbal.

Felipe Pinglo Alva en la Literatura Huachana y Regional:

Tiene gran mérito en nuestra Literatura, las letras inmortales del poeta y compositor Felipe Federico Pinglo Alva, en nuestra apreciación muy personal podremos mencionar la influencia de sus escritos en poemas de algunos vates huachanos por ejemplo:
El poeta y compositor huachano Rodolfo Gallegos Estupiñan en su poema a “Cesar Vallejo” nos dice:

• Cesar nos dijo Adiós, pero no cesa de llorar / Seguirá sufriendo en él mas allá
Por esta innoble humanidad.

“ROGAES” También en su poema Bendito niño que sufre” nos dice:
• Son los niños que tiritan al despertar / en la loza fría y sucia muy cansados de llorar
Sin hogar y sin familia / Porque señor ellos tienen que sufrir el infame castigo de la sociedad.

El poeta Ambarino Favio Caldas Huamán, en su poema “Una plegaria a la Ciudad de Ambar” nos dice:

• Tú que aplacas horrendas tempestades/ En el alma cristiana que se humilla
Calma también el temporal deshecho / que está agitando el angustiado pecho.

Isaac Rodríguez Villanueva, el poeta de Caral, en su poemario “Mi Jornada Siguiente” en su poema “Su último Suspiro” dice:

• Hasta el paisaje de mi infancia respiró / El día respira débilmente
El pájaro canta su canción en versos.

“Maestro de la Lira Peruana”
(Julio Solòrzano Murga)

Maestro de la Lira Peruana
es tu pluma que al criollo engalana
con tus versos nacidos del alma
Un tributo a la Diosa jarana.

En los balcones de la Lima de antaño
Y en los callejones de un solo caño
Aun guardan en sus viejos cimientos
El compás de tu vals, con pasión y sentimiento.

Benditas noches de peruanisima gala
Aquellos que en los Barrios Altos pasabas
Preguntandole al amor y al destino canalla
Porque un hijo del pueblo no puede amar

Cantor de los humildes, te decían
Prodigio del destino, gran señor
La gloria te fue esquiva en su momento
Pero hoy en los fanáticos criollos,
Estas en su corazón

Entrevista a José Pablo Quevedo

Breve entrevista en castellano al escritor José Pablo Quevedo, grabada en forma directa y sin ningún corte, salió publicada al aire (francia) el sábado el 17 de Octubre de 2009.


José Pablo Quevedo

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Historia de Mujeres

Hace algunos años cuando aun mis hijos eran pequeños, me dedicaba a cuidar niños para ganarme algunos dólares y no depender económicamente de mi esposo. En Nueva York, el ser “Babysitter” o nana de un niño/a es una actividad común para muchas mujeres inmigrantes, hay trabajo para todas las categorías y ganando diferente salarios. El estilo de vida hogareña común de los pobladores de esta ciudad es tener dos entradas económicas, para solventar el modo de vida que se haya escogido.

Aquél día era un lunes de verano soleado, ligeramente ventoso, el cielo era azul y cristalino como son en general los días en Nueva York si no está lloviendo, nevando o cubierto de neblinas. Podría haber sido el mes de Julio, no recuerdo exactamente; pero se dibuja en mi mente la figura clara y conocida, con quien siempre nos encontrábamos durante mi obligada marcha por la calle 69 y el boulevard de Queens, en dirección al subway numero 7 (tren subterráneo) que me llevaría a la Isla importante de Manhattan. Mi vecina estaba impecablemente vestida como siempre la veía, un maquillaje exacto ni exagerado, ni muy poco, una falda color celeste tallada, pero adecuada para un día de trabajo profesional, blusa blanca de seda y saco del mismo color de la falda; tenia zapatos negros de tacos medianos estilizados, que hacían juego con el pequeño bolso de mano. Como un gran accesorio no faltaban los aretes pequeños que hacían juego el color de su traje y sus cabellos cortos llevados profesionalmente peinados, formado la imagen perfecta de una mujer latina profesional que pone cuidado a su apariencia.

Como siempre las dos sonreímos amigablemente, nos dimos un saludo fugaz para yo pasarla a pasos agigantados porque tenía que llegar al lugar de trabajo y claro tenía que tomar el trasporte lo más rápido posible. Era una típica mañana en Nueva York, en donde los caminantes nos pasamos unos a otros a veces con un simple saludo, otras ignorándonos, pero todos encerrados en nuestros mundos internos y pensando en nuestras actividades personales entre el mundanal de vidas que atravesamos. Dos horas más tarde en aquel mismo día, tome el ascensor de servicio en el edificio en donde me encontraba para ir al subterráneo en busca de la lavandería pública, para hacer un favor a la madre del niño que tenia a mi cuidado y ponerle a lavar la ropita del día, ya que hacía más de una semana que faltaba la persona que hacia esas tareas. Esta era la primera vez en más de un año que llevaba trabajando con Michael, que se me había pedido hacer una labor como esa y gustosa fue aceptada.

El ascensor se abrió y de espaldas estaba una mujer con cabellos cortos nítidamente peinados vestida con una bata de tela floreada a botones y unas chanclas cómodas para trabajar; ella estaba distraída tratando de separar la ropa de diferentes colores que llevaba en el carrito de lavandería. Luego de mi simple ‘Hello” al entrar ella levanto la cabeza para responder el saludo y las dos sonreímos con sorpresa. Si, era mi vecina, no recuerdo si me dijo que se llamaba “Elba o Etna,” a la pregunta mutua fue -¿qué estábamos haciendo allí?- Ella respondió que cumplía con unas horas de trabajo de limpiar un departamento y lavarles la ropa; hacían 10 años que Elba trabajaba en ese edificio, primero lo hizo 5 veces a la semana ahora hacia solamente 3 veces por semana. Mi respuesta fue simple: “, hago “babysitter” y trabajo con un niño de 3 años que ese día estaba enfermito y no podía salir hacer actividades al aire libre por eso me había comprometido a lavarle la ropa que necesitaba. También aquel día pude enterarme que Elba estaba en los últimos meses para terminar la maestría en Servicio Social Clínico en la Universidad de Nueva York. Por ese motivo de lunes a viernes ella estaba haciendo prácticas, en el hospital de Bellevue de Manhattan desde la 1:00 pm hasta las 6:00 pm por eso salía tan profesionalmente vestida de casa todas las mañanas. Luego al terminar sus limpiezas comía un almuerzo ligero, y se iba a completar su segunda tarea.

Elba y yo nos volvimos a encontrar muchas veces durante el viaje, en cada encuentro entablábamos conversaciones con confianza y respeto. Le conté que yo iba a la universidad de noche, pero como tenia a mis hijos pequeños se me hacía difícil hacer todo las asignaciones correctamente, ella sonreía amigablemente dándome palabras de aliento, me contó, que ella había trabajado para mantener a sus hijos hasta hacerlos profesionales los dos, pues había emigrado de Colombia hacia más de 20 años llegando a Nueva York con sus dos hijos, sin un esposo que los ayudara. Un día cuando le dije que iba a parar de estudiar porque no soportaba la tensión que llevaba, ella me dijo muy enfáticamente: ¡Vickie no pares!- si lo haces vuelve a comenzar en ese entonces, Elba había ya terminado su maestría y estaba trabajando a tiempo completo en el mismo hospital que había hecho la práctica. Volvió a repetir ¡no pares!- y me mientras con una mirada nostálgica dijo que si ella fuera más joven trataría de hacer el doctorado de la carrera, tener un PHD. Yo incrédula le contesté: - ¿cómo más joven?- Si se te ve tan joven Elba, _ Sonriente con el rostro sin edad aparente que tal vez lo tienen muchas mujeres de 40 años me dice: Vickie tengo 70 años, ya estoy cansada llevo más de 10 años estudiando y trabajando quiero descansar un poquito. En aquel momento admire a esta mujer eternamente, mire a mi misma con menos de 40 años quejándome de estar cansada y aun no había terminado un bachillerato y ella termino su Maestría a los 70 y aun deseaba poder hacer el doctorado. Luego de 2 o 3 años ella se mudo de departamento y no he vuelto a verla más, pero la lección aprendida se quedo conmigo.

Ayer tuve la oportunidad de mirar el “Talk show de Oprah Winfred”- entre otros epigramas presento la historia de una mujer africana llamada Tererai Trent- Oprah Winfred, en este momento es la norteamericana de raza negra que esta considera como la mujer que tiene más influencia en el mundo, también la norteamericana más rica del mundo. Ella según sus propias declaraciones hechas en su show, nació entre la pobreza en un estado que hasta ahora no es completamente desarrollado el Mississippi; hija de una madre soltera. Oprah cuenta haber tenido una niñez y adolescencia muy duras, se vestía con ropa hecha de costales de papa mientras que otros niños se burlaban de ella. Sufrió abuso sexual desde los nueve años de parte de miembros de su propia familia, se fue de la casa a los 13 años, fue madre a los 14 de un hijo que murió en la infancia. Sin embargo Oprah al ser recogida por su padre, sobre salió como estudiante y se gano una beca para la universidad del estado de Tennessee. Oprah, trabajo desde su adolescencia y fue redactora de noticias a los 19 años mientras estudiaba comunicaciones. Más adelante en chicago consiguió que un Talk show de tercera categoría, se convirtiera en el número uno en audiencia, triunfo primero a nivel local y luego se hizo un hit a nivel nacional, ahora el show de Oprah es respetado internacionalmente y ella es considerada como una comunicadora de alto calibre mundialmente. Oprah es filantrópica y humana, tiene muchas misiones donde emplea el dinero que gana, incluyendo una escuela para mujeres en el África y por supuesto se codea con las personalidades más influyentes, incluyendo nuestro presidente Barack Obama. En 1985 el año que nació mi hija, Oprah participó en una película llamada el “Color purpura” y fue nominada para un óscar. Oprah ha triunfado ante la adversidad que le brindo la vida al nacer, tuvo sueños de grandeza que los hizo realidad y lo sigue haciendo.

La Historia de Tererai Trent: Nació en una zona rural de zimbabwe en el África donde no había electricidad ni agua potable, como ella misma conto en el show de Oprah y frente a las cámaras de televisión, era una niña que no tenía ningún futuro como lo son muchas que nacen en su misma condición, casi con las lagrimas en los ojos decía: “Recuerdo perfectamente cuando mi padre señalaba a mis hermanos y otros chicos varones diciendo”: Eh allí los trabajadores del mañana, ellos necesitan nuestra ayuda para darles una educación, las mujeres ellas se casan .. Tererai, termina diciendo que a ella le desgarraba el alma y el corazón esas palabras, porque ella llevaba un deseo secreto, de estudiar. Ella sin darse por vencida aprendió a leer y escribir con los libros de sus hermanos, era ella quien le hacia las tareas escolares, Un día una maestra descubrió el secreto y le pidió al padre de Tererai que la dejara estudiar. Luego entonces atendió la escuela pero solo por dos periodos escolares, porque a la edad de 11 años la casaron y se convirtió en ama de casa y madre. A la edad de 18 años Tererai ya era madre de 3 hijos y dice que hasta ahora tiene pesadillas cuando recuerda que no había abandonado su deseo de estudiar y que por expresarlo siempre a su marido este la maltrataba físicamente ya que él se oponía completamente. En el año 1991 Jo Luck de la Organización Heifer internacional, visito la ciudad natal de Tererai y este hecho le cambaría la vida para siempre.

Cuando Jo Luck , le pregunto si ella tenía sueños para el futuro al principio Tererai dijo que ella no podía soñar, luego relato sus mas infinitos deseos de ser una mujer profesional: “ Quiero viajar a los Estados Unidos, luego quiere obtener un Bachillerato, luego una maestría y finalmente un doctorado dijo Tererai. – “Esos sueños son muy fáciles de obtener” le contesto Jo Luck; luego de este encuentro Tererai le comento a su madre la experiencia y sus sueños, esta le brindo su apoyo incondicional, pensando que si su hija hacia realidad sus sueños rompería el siclo de esclavitud que tienen la mujeres en ese país. _ En 1998 Tererai se traslado a Oklahoma con su esposo y sus 5 hijos, tres años después ella terminaba su bachiller en estudios agropecuarios, luego. En el 2003 su esposo fue deportado de los Estados Unidos por las constantes golpizas que le daba a Tererai; en ese mismo año ella obtuvo una Maestría. Este año en 2009 Tereari recibirá su grado de PHD y finalmente podrá marcar todos los sueños cumplidos, aquellos que ella escribió en un papel, lo escondió en una lata vacía y los dejo enterrados debajo una piedra de su pueblo natal. Cada vez que completa un sueño ella viaja y marca lo que ha hecho en el mismo papel arrugado.

Como soy una mujer valiente como ellas, estas historias han tocado mi alma espero que las suyas también toquen y que nada ni nadie apague las llamas de sueños que arden dentro de vuestros corazones. Todo se puede hacer con harto trabajo y un sinfín de valentía y paciencia.

Autora: Arianna Espada Caldas

Ámbar-Perú

Nueva York, Octubre de 2009

NUEVE PECADOS CAPITALES EN EL QUEHACER LITERARIO

La huachafería disfrazada de contraculturalidad

Por Nicolás Hidrogo Navarro

Lambayeque-Perú

Soy un convencido que el excesivo provincialismo e inmadurez del que habla mi compañero de generación Luis Heredia González, en un virulento artículo “La lumpenización de la actividad cultural en Chiclayo”, hace un año atrás, ha generado que muchas veces se comentan excesos bajo la fachada de hacer cultura o darse ínfulas de poeta, pintor, escultor o artista en general. Y es que a veces en provincias o la misma capital ronda un virus mediocre y huachafo de que ser poeta o artista en general es sinónimo de ser un desarrapado, rufián o beodo o un resentido desadaptado contracultural. Y muchos lo han creído y hasta se vanaglorian y hacer apología de vivir en la autoindigencia, al filo del abismo, por el sólo hecho de darle la contra “al sistema”. Al sistema le importa un pepino que vivan o mueran los poetas. Los artistas se deben al pueblo y deben importarle presentándose con la cara límpida y el corazón purificado. El arte no es insurrección cuando autodestruye, sino cuando construye y edifica en la conciencia colectiva un “sueño de pongos” ante la justicia divina y la justicia del colectivo de los hombres. Confunden la libertad creadora con el libertinaje de la personificación y socialización de su propia obra creadora v como producto estético. Más aún cuando reciben algún premio o salen en una nota periodística o hacen sus propios publicherrys, adoptan poses e ínfulas de divos. Eso significa no estar preparado ni para triunfar ni para fracasar. Eso es pura acrisolada mediocridad, inmadurez y pedantería barata.

¿O es que acaso todos los artistas son seres sublimados que buscan en el arte su propia guillotina de suicidio y pretenden regar la perversión de sus malogradas y atormentadas vidas, para estar acompañados en su propia desgracia? ¿Tienen derecho de macular algunos seudoartistas y prostituir la imagen de los demás y pasarlos de la faz azul a la negra imagen antisocial? Tienen derecho todos los que quieran atosigarse de sustancias dañinas y matarse siete veces al hilo, pero no tienen derecho de trasmitirle es misma idea a los demás. La literatura es vida, seriedad, respeto, arte, esteticismo y hasta si se quiere rebeldía transgresora y magnificencia del espíritu humano.

No le hace mucho bien, ni dignifica que los artistas se presenten con esa imagen desaliñada, vandálica, lumpenezca, como chúcaros y bárbaros salvajes apestando alcohol o afeando la ciudad con sus disquisiciones en la vía pública. Al pueblo –lectores- sí le importa que los verdaderos artistas sean seres equilibrados (contraproduciendo con su desequilibrio creativo o su contravención social e ideológica y estética). Un artista es un ser público y un paradigma para los demás. No puede etiquetarse a un artista como un enfermito autodestuctor que como su mundo interior está destruido, quiera destruir el mundo de los demás para estar igualados.

1.- Pose de divo.- Publicar o ganar algún premio o reconocimiento literario a algunos les hace daño, los eleva a las nubes y se creen los mismos herederos del Olimpo de Zeus. No sólo los aleja de los lectores o admiradores, sino que los hace antipáticos, odiados e insoportables.

2.- Egolatrismo, síndrome del yo-yo-yo-yo.- Se genera una enfermiza monserga que como otros no hablan de él, él mismo está pregonando lo que hizo y no hizo. Toda la noche la pasan hablando de sí mismo. Siempre están vocincleando de sí mismo con una recargazón de llegar hasta el hartazgo y magnificando hechos. Se convierten en personajes egomaníacos. “El dios de la poesía, el único e insuperable”, “Mi próximo viaje a Francia”, “Mis próximas novelas o libros que aún no lo escribo pero ya tengo el prólogo”

3.- Inventando desfachatados titulachos y autocondecoraciones- Típica y huachafa costumbre de inventar baratarias y títulos nobiliarios culturales y autoconcederse premios y autoreconocimientos. Se inventan cargos como Embajadores Plenipotenciarse de la Poesía ante la Galaxia de Orión, Procónsules de la literatura mundial ante el cosmos. Mandarse hacer un centenar de medallas oropelosas para que se simule que otros le dan y tener el pecho con más medallas que general ruso de la segunda guerra mundial.

4.- Pasión por el publicherry: autobombo.- Manida y enfermiza pasión de alabar y ensalzar así mismo su obra de manera narcisista, muchas veces sin que compare con la de otros. Convertirse en el propio creador, lector, editor, agente literario, comentarista, crítico y propagandística de la obra producida. Manía enfermiza de buscar como sea de enviar autoartículos, autorreportajes, autoentrevistas donde el centro sea el “grandioso poeta”, en cualquier espacio para automarketearse o a veces utilizando a terceros como fachada. Es la reventadera de cuetes o el famoso autopampeo y la echadera de flores gratuita. Es pagar o suplicar para que se publique, lo que normalmente no lo harían.

5.- Extravagancia y contraculturalidad como estrategia.- Modalidad adoptada por algunos de parecerse excéntricos, hacerse los raros, los complicados e ir contra la corriente por el sólo hecho de salirse del montón. Es romper cualquier canon inflando los cachetes y hacerse como el que no posa la vista en nadie y sacar el miembro y orinarse en los parques, detener el tráfico, patear puertas, meterse unos tiros y andar maloliente, con una barbita o disfrazado de poeta con una gorrita a lo Pablo Neruda o no dejarse fotografiar porque se es muy importante y hay que pagarle o suplicarle.

6.- Borrachito perdulario plazuelero.- El típico desnaturalizado. “Ser borrachín me hace más poeta y me da caché y etiqueta de intelectual místico y misterioso. “Todos los grandes poetas fueron borrachos”. “Me inspiro mejor cuanto tengo harto alcohol en el cerebro”. “Para que la gente sepa que soy un poeta debo de embriagarme a la vista de todos”.

7.- Sólo me junto con poetas consagrados.- Típica posición marginadora a los poetas noveles. La clásica actuación circulera y selectiva, las pequeñas mafias que determinan quien es y no es poeta y quien debe y no debe participar en un recital o estar en sus contactos y relaciones. “Sólo me reúno con gente que sea consagrada”. “Sólo asisto a eventos donde venga alguien de cartel, porque no puedo mezclarme con la chusma o los chibolos que recién están empezando”.

8.- Armo mi grupo y sólo me autopromociono.- Clásica actuación individualista egoísta y personalista que busca sólo dar a conocer al jefe de la pandilla. El resto no amerita que se le difunda. Es para levantarle la autoestima al que la tiene caída.

9.- El perro del hortelano sale calato.- Como yo no hago, que los demás tampoco hagan. Me interesa que los demás fracasen en sus eventos para estar igualados. Hay que buscar la forma de que pasen por desapercibido o boicotearle su evento para que nadie asista.

Cualquier coincidencia con alguna actitud o forma de actuar, es mera coincidencia. Así es nuestra farándula literaria cultural, en algunos casos.

Pero la poesía o la actividad literaria, por encima de estas banalidades cursis y vanidades propias de los espíritus sobredimensiones de nuestros poetas sin control ni capacidad de autocontrol, es más que eso: la poesía es un sublime rayo de luna que ilumina la completa oscuridad del hombre hasta hacerlo tiritar de emoción, junto a una ventana desierta y añosa. La actividad literaria es una magnífica oportunidad de ensanchar la promoción colectiva y hacer que los poetas se conglomeren y todos salgan a flote, con su oportunidad de igual a igual y dejando atrás esos resabios egolátricos e infantiles que sólo demuestran: eximio poeta en el verso, pero un gran pendejo como persona.

Arturo Zambo Cavero...En la Gloria de Dios.

Arturo Cavero Velásquez:
Nació en Lima-Peru, el 29 de noviembre de 1940 :"Yo nací en la Avenida Abancay, en la cuadra once, en un solar, en una quinta, en un callejón muy conocido como La Banderita Blanca de donde han salido muchas figuras del deporte y la Música Criolla. Además, era el corazón de Lima y allí no más terminaba Lima. Mi padre era huaralino y mi madre de Cañete. Entonces a dos cuadras más abajo estaba el Felipe Pinglo. Mi colegio primario estaba en el centro.

Su carrera profesional

Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, él es muy popular, admirado y querido, tanto fuera como en el interior de su país natal, el Perú, y es así mismo que El Zambo Cavero vende sus reproducciones musicales no solamente en el Perú pero en diferentes partes del mundo entero.

El Zambo Cavero se ha especializado en interpretar, con su gran talento de inimitable estilo, canciones tradicionales provenientes de los más auténticos y originales ritmos del Perú; algunas de su mejores interpretaciones son canciones compuestas por el compositor peruano Augusto Polo Campos, otras provienen de un arraigado estilo Afroperuano de corte traditional de la Música criolla; todas interpretadas formando duo con el guitarrista Oscar Avilés.

El 3 de junio de 1987, Cavero, fue laureado conjutamente con otros cuatro remarcables artistas peruanos: Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos en Washington por La Organización de los Estados Americanos, también conocida, por sus siglas, como la OEA. Organización que honrró sus meritos después que el Concejo Interamericano de Música hubiera efectuado una exhaustiva evaluación de su carrera artística profesional y sus contribuciones para que la música peruana estableciera la presencia sólida que obstenta en el continente americano y en el resto del mundo.
Hoy 09 de Octubre de 2009, a las 12.55 pm Falleció este extraordinario cantante Peruano en el hospital Edgardo Rebagliati a la edad de 67 años.
http://www.youtube.com/watch?v=LVB4SuozByM
http://www.youtube.com/watch?v=KEUf4XRA-hY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=RCoy9s7D5V8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=spMGd1EiVX0&feature=related

Contigo Perù

Cuando despiertan mis ojos y veo
Que sigo viviendo contigo Perú
Emocionado doy gracias al cielo
Por dar me la vida contigo Perú
Tu eres muy grande
y siempre lo seguirás siendo
Pero si todos estamos contigo Perú
Sobre mi pecho
Yo llevo tus colores
Y están mis amores contigo Perú
Somos tus hijos
Y nos uniremos
Y seguro que triunfaremos contigo Perú

Unida la costa
Unida la sierra
Unida la selva
Contigo Perú
Unido el trabajo
Unido el deporte
Unidos el norte, el centro y el sur
A triunfar peruanos
Que somos hermanos
Que sea la victoria nuestra gran gratitud
Yo si puedo darte mi vida
Y si yo muriera
Tendría la dicha de unirme en la tierra contigo
contigo Perú
ojala pudiera darte mi vida
y cuando yo muera unirme en la tierra
contigo Perú (x2)


Nuestro Amor Murió

Nuestro amor murió, todo terminó
que vamos a hacer, así es la vida

Nuestro amor murió, todo terminó
que vamos a hacer, así es la vida

Debo resignarme con lo que me toca
debo acostumbrarme a no besar tu boca
aunque ahora me quede
con el alma rota.

Si todos los sueños que soñamos juntos
no se realizaron se quedaron truncos
no hay que hacer un drama
se acabó y punto.

Si todos los sueños que soñamos juntos
no se realizaron se quedaron truncos
no hay que hacer un drama
se acabó y punto.

Nuestro amor murió, todo terminó
que vamos a hacer, así es la vida

Nuestro amor murió, todo terminó
que vamos a hacer, así es la vida

Debo resignarme con lo que me toca
debo acostumbrarme a no besar tu boca
aunque ahora me quede
con el alma rota.

Si todos los sueños que soñamos juntos
no se realizaron se quedaron truncos
no hay que hacer un drama
se acabó y punto.

Si todos los sueños que soñamos juntos
no se realizaron se quedaron truncos
no hay que hacer un drama
se acabó, se acabó y punto.


Cada domingo a las doce después de la misa


Cuando tengas que partir quiero que sepas
que estaré pensando en ti todos mis días
vivirás en mi alegría y mi tristeza
reinaras en el altar del alma mía
al partir me dejaras tu .....
y en la casa que sin ti quedo muy triste

nadie ocupara el lugar que tu tenias
porque se murió mi amor cuando te fuiste (bis)

cada domingo a las doce saldré a al ventana
para esperarte como antes después de la misa
y en la esquina solitaria voy a ver a mi alma
que espera tus pasos buscando mis brazos
y sin tu sonrisa se ira el sol de la mañana
te lloraran las campanas
cada domingo a las doce después de la misa
(coro)

cuando tengas que partir quiero que sepas

Herta Müller logra el Nobel de Literatura 2009

ELPAÍS.com/ EFE - Madrid / Estocolmo - 08/10/2009

La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tiranía del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).
La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.
Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.
Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo.
Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.
En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.
Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela.
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Homenaje a MERCEDES SOSA

Haydé Mercedes Sosa

Nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.

Es la intérprete folclórica más premiada de Argentina, cuyo último trabajo, "Cantora", con reconocidos artistas, se convirtió este año en un éxito de ventas en Argentina.
Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.
Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
Amorosa madre amada
Mujer de América herida
Tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
Menudita y desolada no se muera todavía,
No se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.

Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.


GRACIAS A LA VIDA, Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
Perfecto distingo lo negro del blanco,
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
Graba noche y día grillos y canarios;
Martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
Y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
Con él las palabras que pienso y declaro:
Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos, montañas y llanos,
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano;
Cuando miro el bueno tan lejos del malo,
Cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
Los dos materiales que forman mi canto,
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

MERCEDES SOSA,
¡PRESENTE!